作品展览 - 设计艺术家网 zh-CNiwms.net <![CDATA[设计艺术家网]]> pic/logo.gif / <![CDATA[国家大剧院]]> Thu, 27 Dec 2018 02:15:38 GMT 中国国家大剧院位于北京市中心天安门广场西侧,高46.68米。由法国建筑师保罗·安德鲁主持设计,设计方为法国巴黎机场公司。国家大剧院外部为钢结构壳体呈半椭球形,平面投影东西方向长轴长度为212.20米,南北方向短轴长度为143.64米,建筑物高度为46.285米,比人民大会堂略低3.32米,基础最深部分达到-32.5米,有10层楼那么高。国家大剧院壳体由18000多块钛金属板拼接而成,面积超过30000平方米,18000多块钛金属板中,只有4块形状完全一样。钛金属板经过特殊氧化处理,其表面金属光泽极具质感,且15年不变颜色。中部为渐开式玻璃幕墙,由1200多块超白玻璃巧妙拼接而成。椭球壳体外环绕人工湖,湖面面积达3.55万平方米,各种通道和入口都设在水面下。行人需从一条80米长的水下通道进入演出大厅。

1999年,安德鲁的方案经过两轮竞赛三次修改,在中国国家大剧院国际竞赛中36个设计单位的69个方案中夺标。1999年7月,获选为最终的建设方案。安德鲁曾说“我想打破中国的传统,当你要去剧院,你就是想进入一块梦想之地”。安德鲁这样形容他的作品——巨大的半球仿佛一颗生命的种子。“中国国家大剧院要表达的,就是内在的活力,是在外部宁静笼罩下的内部生机。一个简单的‘鸡蛋壳’,里面孕育着生命。这就是我的设计灵魂:外壳、生命和开放。”

剧院之最

世界最大穹顶:整个壳体钢结构重达6475吨,东西向长轴跨度212.2米,是目前世界上最大的穹顶。

北京最深建筑:大剧院地下最深处为-32.5米,相当于往地下挖了10层楼的深度,成为北京最深的建筑。

亚洲最大管风琴:音乐厅内的管风琴共有6500根发音管,是亚洲最大的管风琴,造价达3000万元。

设计争议

保罗·安德鲁设计的方案是一座造型新颖、前卫的建筑,然而在人民大会堂西侧突然增加这样一个仿佛来自太空的现代建筑,引起很大的争议。2000年6月10日,140名院士和114名建筑师联名上书反对这个方案。为了慎重起见,国家发改委委托国际工程咨询公司组织论证会对这个方案进行可行性研究和对这个方案的初步设计进行论证。他们请来了40多位建筑师和技术专家参加,会上争论非常激烈。与会的建筑专家支持和反对这个方案的正好一半对一半;技术专家中大部分支持这个方案;而艺术委员会到会的专家全部支持这个方案。国家发改委再次向党中央报告国际工程咨询公司的论证结果,获得了中央政治局的批准。

原来大剧院的造价大约在25亿人民币,后来由于材料等问题直接攀升到了30.67亿。大剧院工程内部三大剧院座位数确定为5473个,平均每个座位造价近50万。有人根据上海大剧院的运营经验预计,国家大剧院建成后的运营费和维护费用会十分惊人,仅每月的电费就需要400万元人民币,可以建16所希望小学。这也是大剧院设计饱受诟病的原因之一。

项目名称:国家大剧院(National Grand Theater of China)

建筑师:保罗·安德鲁建筑事务所

项目地点:中国,北京

占地面积:118,900sqm

总建筑面积:165,000sqm

项目年份:2001年-2007年

 





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<![CDATA[瑞士“弧形盒子”住宅]]> Fri, 26 Oct 2018 08:01:55 GMT
瑞士“弧形盒子”住宅

 

该项目靠近瑞士巴塞尔(Basel),位于一个家庭独立式住宅的环境中,计划建造一个带有6.5个房间的住宅,但要满足两个主要条件:一是建造时间短,二是经费紧张。该住宅会嵌入到一个已经被客户的父母占用的地块中。

瑞士“弧形盒子”住宅

 

这块场地的尺寸比较小,长边沿南北方向,希望能够共享部分的花园,因此有必要了解主楼的具体情况。场地上原有带有一个大弧形的房子,由建筑师 Max Schnetz 在上世纪80年代设计建造。其圆形的空间与未来建筑很接近,同时也建立了一个设计新房子的语言。我们在变量中寻找一种曲线外形,这就是“瑞士盒子”。

瑞士“弧形盒子”住宅

场地及地下层平面

最后就形成了两种方法:曲线和“瑞士盒子”。把外墙的变形做到最小,突出角落,给人一种意想不到的表现力,这就是该建筑的特点。该住宅以木材为主材料建在了混凝土地下室的上面,与传统的瑞士建筑连接在了一起,突出了现代建筑和传统建筑之间的二元性。

瑞士“弧形盒子”住宅

 

瑞士“弧形盒子”住宅

 

瑞士“弧形盒子”住宅

 

瑞士“弧形盒子”住宅

 

瑞士“弧形盒子”住宅

 

瑞士“弧形盒子”住宅

 

瑞士“弧形盒子”住宅

 

瑞士“弧形盒子”住宅

 

场地位置

瑞士“弧形盒子”住宅

 

地下层平面

瑞士“弧形盒子”住宅

 

一层平面

瑞士“弧形盒子”住宅

 

二层平面

瑞士“弧形盒子”住宅
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<![CDATA[打动世界的创意灯具设计]]> Thu, 23 Aug 2018 03:31:05 GMT 世间美好事物万千,在过去的半年,有这么几盏惊艳的灯具,发挥着诗人的身份,为黑暗谱写着赞美的诗歌,打动了全世界,告诉人们,生活就要拒绝平庸和俗套。

 

01

来自英国的设计师 Lee Broom,他在今年米兰家具展中展出的这组Stella系列灯具备受瞩目。灵感来自宇宙,并分别以日食、猎户座、极光、潮汐命名。这些LED镜面和圆形灯体以垂直和水平的方式结合,形成迷人的光影效果。

 

 

02

这盏叫Mondo 的灯,是 2018年巴黎家饰展新人奖得主 Antonio Facco 为瑞典品牌 Oblure 设计的一个新系列,这个系列的球形灯可以通过转动外罩和自身来调适光源效果和外观,两盏灯体搭配调和出不同角度的光影效果,设计构成感十足!

 

 

03

它的名字简单有趣:BO台灯。由墨西哥Bandido Studio 工作室 与当地设计师 Cesar Núñez 合作设计了这款台灯,它的特点是在金属板的中间进行折叠,以形成一个菱形反射面,独特的造型和材质展现了设计之美。

 

 

04

在品牌成立 50 周年之际,澳大利亚灯具品牌 Rakumba 和 Truly Truly 工作室合作完成了新的灯具系列 Typography,这个系列的灵感来自于字母形成单词的方式,以及不同字母排列对语感表达的影响。每一个单独的灯体都可以在x轴和y轴上自由移动,为不同家居环境创造出不同的整体造型效果和更多可能性。

 

 

05

丹麦的著名家居设计品牌Carl Hansen &Son的设计师Hans J. Wegner 于1962年设计的经典吊灯—吊坠(The Pendant),简单实用的造型,金属拉丝设计灯罩,可随意调节,为照明生活带来便利。

 

 

06

来自瑞士的尼日利亚裔美国设计师 Ini Archibong 的多色吊灯Moirai 由传统手工吹制的玻璃容器组成,这些容器以不同的方式组合在,形成了设计师所说的“云团”。作为伦敦家具品牌Sé “ Below the Heavens (云端之下)” 系列的一部分,Moirai 在今年的米兰设计周期间首次发布。

 

 

07

法国建筑师 Jean Nouvel 为意大利品牌 Nemo 设计的这款灯具拥有建筑一般的结构,这款灯具由五颜六色的方形局部组成,灵感则来自于 Nouvel 对建筑顶部灯光相连而绘制的城市天际线,将美感极致并纯粹的呈现给世人。

 

 

08

设计师Yeongwoo Kim设计的很可爱的台灯,凝固一杯牛奶倾倒出来的动感瞬间,采用LED点亮流出来的牛奶,灯光温馨而极富创意,送给小baby是适合之选。

 

09

澳大利亚家具设计师Duncan Meerding,他用不完美的木材做成了会发光的灯。被Meerding装上LED灯的这些开裂木材,骤看也只是普通的木材。但当夜里打开开关,柔和而温暖的光从木材的裂纹中发散出来,就像是大自然在照亮自己。

 

 

 

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<![CDATA[草间弥生– 水仙花园再度登场]]> Tue, 14 Aug 2018 06:30:51 GMT  

位于美国纽约皇后区的洛克威半岛(Rockaway Peninsula)
因其在夏季期间
接待那些从城市压迫性高温和拥挤中
寻求喘息的人们而闻名
从现在一直持续至当地时间9月3日
只要去了半岛的公园或海滩
都将有机会体验到草间弥生这件作品
水仙花园
作为2018年公共艺术节的一部分
免费的、不要钱就可以参观



该装置位于一座旧火车车库内
由1,500个镜面不锈钢球体组成
球体反射了涂鸦覆盖的墙壁
以及破旧建筑的生锈横梁
当进入闪亮的花园中时
即能看到2012年飓风桑迪途经此地时
对建筑物和地区造成的破坏



洛克威
多年来一直在进行灾后重建工作
还多次为此设置节日
庆祝“恢复的成果”
但草间弥生装置选择的建筑状态表明
在大自然的破坏之后
事情仍然没有恢复至之前的状态
多少有些讽刺




水仙花园于1966年首次亮相
作为第33届威尼斯双年展非官方表演的一部分
当时的银色球体由塑料制成
并且
草间弥生将这些球体
像卖热狗或冰激凌甜筒那样
以每个2美元的价格出售
这一行为被草间弥生定性为
这件作品非常重要的一个部分
不过这次的装置是不出售的

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<![CDATA[武藏野美术大学图书馆]]> Thu, 02 Aug 2018 03:11:49 GMT 项目名称:武藏野美术大学图书馆

建筑师:藤本壮介 Sou Fujimoto 

地址:日本,东京

客户:Musashino Art University

建筑面积:2883.18 sqm

项目年份:2010

摄影师:Daici Ano

项目简介:

这个项目是为日本一个著名艺术院校打造的新图书馆,扩建部分为新的图书馆,旧馆则被改造成美术馆。设计的目标是通过图书馆和美术馆的融合打造出一处新的场所。

项目如同一个巨大的盒子,共包含20,0000个单元,其中有10,0000个是开架和闭架借阅的图书,图书馆共包含两层,占地6500平方米,是一个由书架组成的图书馆。

建筑内那些包装起来的螺旋状书架本身就是图书馆。一个9米高的书架直接与天花板连接,墙壁也是全部由书架组成,书架壁上有几个巨大的开口。

连续的书架沿螺旋形展开,逐渐构成了将整块用地围合起来的外墙。从外部来看,这座图书馆就像矗立着巨大的书架。

在大学校园中突然出现的巨大的书架让人们意识到它是一座图书馆,并惊叹于它梦一般的简单,朴素。这就是最像图书馆的图书馆,最为简洁的图书馆。

 




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<![CDATA[诗意生活书院设计]]> Mon, 09 Jul 2018 03:36:45 GMT

 

诗意生活书院设计

 

▼接待堂外观

诗意生活书院设计

 

诗意生活书院设计

 

▼一个围绕“天井”的正方形布局

诗意生活书院设计

 

▼翘起的屋檐为室内带来更通透的观景效果

诗意生活书院设计

 

诗意生活书院设计

 

诗意生活书院设计

 

诗意生活书院设计

 

诗意生活书院设计

 

诗意生活书院设计

 

诗意生活书院设计

 

诗意生活书院设计

 

诗意生活书院设计

 

诗意生活书院设计

 

诗意生活书院设计

 

诗意生活书院设计

 

诗意生活书院设计

 

诗意生活书院设计

 

诗意生活书院设计

 

诗意生活书院设计

 

诗意生活书院设计

 

诗意生活书院设计

 

诗意生活书院设计

 

诗意生活书院设计

 

诗意生活书院设计

 

诗意生活书院设计

 

诗意生活书院设计

 

诗意生活书院设计

 

诗意生活书院设计

 

诗意生活书院设计

 

诗意生活书院设计
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<![CDATA[“共鸣”中南林家居设计周 三雄极光 暨2018届本科毕业设计作品展(二)——视觉传达设计专业]]> Thu, 07 Jun 2018 02:51:56 GMT  

 


 

因唯美,得个性,而社会。四年前的新生见面会上我的讲话仿佛就在昨天。弹指一挥间,四年转瞬即逝。一群朝气蓬勃的孩子带着对艺术的追求踏入了大学的校门,走进了家具与艺术设计学院,经过四年的学习、历练、积累后汇聚成了此次“2018届本科毕业设计作品展”。也许这些作品不够完美,不够成熟,甚至有些还仅停留在想法和概念。但他们在设计理念、设计方法以及工艺手段等方面的探索不失为一次全面的设计艺术尝试。作品代表着他们对设计的理解,小到用户的洞察人性的玩味,大到社会的认知全球的关怀,有着95后的气质和专业才华。这一切成果无不倾注了毕业生们的辛勤汗水和指导老师们的谆谆教导。每一个被熬过的夜终将被得到应有的尊重。本届毕业设计的主题设定为“共鸣”,其中包含的期待就是希望我们的这些毕业设计作品能像物体一样因共振而发声,联结学生与老师、学院与企业,跟社会产生美妙的沟通。

四年的大学生活的结束不是终点,而是一批新锐设计师扬帆起航的全新起点。四年后的今天我依然期望大家因唯美,得个性,而社会。


                                          中南林业科技大学

                          家具与艺术设计学院院长

 

 

 


 

---------- 视觉传达设计 ----------

 

王老吉平面广告与移动交互广告设计

学生 / 展淼

指导教师 / 曹阳


  

癌症知识宣教优化设计

学生 / 胡继凤

指导教师 / 许安娇


 

 

“Puzzle 益智类积木”- 玩具包装设计与推广

学生 / 张芳芳

指导教师 / 周灿

 

 

 

修图APP 界面设计及推广设计

学生 / 张世友

指导教师 / 曹阳


 

 

数字化阅读体验服务设计——设计者的口袋书

学生 / 杨秦婧子

指导教师 / 杨铮铮


 

 

辣椒呢趣味火锅品牌视觉形象设计计与推广

学生 / 兰斯虹

指导教师 / 杨铮铮


 

 

新中式家具品牌VI 推广海报设计——《山雨云流》

学生 / 侯为

指导教师 / 肖锋刚


 

 

中国禅意风格服饰品牌VI 及海报设计与推广

学生 / 张晨

指导教师 / 肖锋刚


 

 

“柠小萌”时尚茶饮品牌形象设计与推广

学生 / 刘旺旺

指导教师 / 缪玉波


 

 

品牌VI 设计——《贝娃艺术》

学生 / 郑丽芬

指导教师 / 魏拓


 

 

青山铺小镇旅游纪念品开发设计

学生 / 张慧

指导教师 / 杨翔云


  

 

奶茶包装及海报推广设计——“本艺”

学生 / 李琪

指导教师 / 肖锋刚


 

儿童零食包装设计--《萌宝酥》

学生 / 隆淼生

指导教师 / 刘丹


 

 

特色音像制品包装

学生 / 刘薇

指导教师 / 刘丹

 

某食品包装设计与推广

学生 / 张少君

指导教师 / 周灿


 

 

十二星座主题插画设计

学生 / 章丹丹

指导教师 / 缪玉波

 

 

怪兽之旅主题插画设计与推广

学生 / 覃丽珍

指导教师 / 缪玉波


  

个人绘本创作与传播

学生 / 尹静

指导教师 / 许安娇


  

 

我的个人作品集——《云之向》

学生 / 姚向云

指导教师 / 周灿


 



儿童体恤图案设计

学生 / 刘航

指导教师 / 刘丹


 

 

在线教育平台推广策划案

学生 / 肖闽

指导教师 / 何宁


 

 

主题公园营销传播策划案

学生 / 赵梦雯

指导教师 / 何宁

 

 


 

“共鸣”中南林家居设计周 • 三雄极光

暨2018届本科毕业设计作品展


一、设计周开幕式

时间:2018年6月9日上午10:00—12:00

地点:中南林业科技大学文综楼二楼报告厅

二、光与空间设计论坛

时间:2018年6月9日下午14:00-17:30

地点:中南林业科技大学文综楼二楼报告厅

三、设计之夜

 

时间:2018年6月9日晚18:30-21:00

地点:印象班戈

四、毕业设计公开答辩

 

时间:2018年6月10日上午9:00-11:30

地点:中南林业科技大学第七教学楼

 

五、“最美毕业季”摄影大赛

 

时间:2018年5月15日至6月20日

地点:中南林业科技大学校园



 

邀请函

尊敬的先生/女士:

      我们诚挚邀请您于2018年6月9日10:00莅临中南林业科技大学文综楼二楼报告厅参加中南林家居设计周 • 三雄极光暨2018届本科毕业设计作品展开幕式。

      敬请莅临指导!

中南林业科技大学

家具与艺术设计学院

2018年6月


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<![CDATA[湖南省包装设计艺术研究基地2018届MFA专业硕士研究生作品展示]]> Mon, 04 Jun 2018 03:09:50 GMT 《苗族文化在特产包装中的应用——以“亚陆”品牌为例》
研究生:张以达 指导老师:吴卫教授












《花瑶文化元素在当地特产包装中的应用》

研究生:左祯 指导老师:吴卫教授










《非遗文化保护下平遥古城特色食品品牌化包装研究》
研究生:张佳慧 指导老师:吴卫教授










《靖港古镇地域文化下的食品包装再设计》
研究生:刘昱雯 指导老师:吴卫教授










《莫高窟文化在西域食品干货中的体现-以”西遇良仁”食品干货为例》
研究生:王禹博 指导老师:吴卫教授










《赣南客家文化在旅游特产包装中的应用》
研究生:王文卿 指导老师:吴卫教授










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<![CDATA[2018年普利兹克奖得主巴克里希纳·多西的七个建筑作品]]> Mon, 04 Jun 2018 03:05:35 GMT

2018年普利兹克奖得主巴克里希纳·多西的七个建筑作品

昨日,巴克里希纳·多西荣获建筑界的最高荣誉奖“普利兹克奖”。他是获得该奖项的第一位印度建筑师。在过去的70年中,多西通过私人住宅、学校、银行、剧院和低收入住房等多种建筑类型的设计实践,塑造了城市设计和建筑设计的语汇,对印度建筑甚至亚洲的建筑产生了巨大的影响,设计思想指引无数建筑师前行。下面是他的七个建筑,体现了多年的设计理念,表达了对东西方文化的尊重,同时也阐述了“建筑师是如何通过建筑设计来影响社会发展”。

2018年普利兹克奖得主巴克里希纳·多西的七个建筑作品

▼巴克里希纳·多西工作室 - Sangath,艾哈迈达巴德,印度,1976–1980

2018年普利兹克奖得主巴克里希纳·多西的七个建筑作品

2018年普利兹克奖得主巴克里希纳·多西的七个建筑作品

桑珈建筑工作室(Sangath)是巴克里希纳·多西自用工作室,是他最具有代表性的作品。通过一系列镶嵌连续拱顶和草地阶梯式圆形剧场,以及流水的细节设计突出建筑与环境的关系。同时,该建筑代表多西对“自然和个人联系”的理解。

2018年普利兹克奖得主巴克里希纳·多西的七个建筑作品

▼印度人寿保险公司混合收入住宅区- LIC,艾哈迈达巴德,印度,1970-1973

2018年普利兹克奖得主巴克里希纳·多西的七个建筑作品

LIC 住宅区是多西在1973年的建筑作品。住房项目包含324套复式梯田状建筑,整体带来强烈的秩序感,有效优化可利用资源,创造了高密度低层住宅区的新形式,结合三种不同收入人群,将小住宅融于道大社区中,增强了社区的凝聚力。

2018年普利兹克奖得主巴克里希纳·多西的七个建筑作品

▼泰戈尔纪念堂,艾哈迈达巴德,印度,1966

2018年普利兹克奖得主巴克里希纳·多西的七个建筑作品

2018年普利兹克奖得主巴克里希纳·多西的七个建筑作品

这个建筑一方面是对泰戈尔(Tagore)的致敬,另一方面也是多西对粗野主义建筑的探索(Brutalism)。纪念馆中拥有700个座位,整个空间通过折叠混凝土墙体,形成强烈的光影关系,创造了极其强烈的艺术氛围。

2018年普利兹克奖得主巴克里希纳·多西的七个建筑作品

▼洞穴画廊,艾哈迈达巴德,印度,1994

2018年普利兹克奖得主巴克里希纳·多西的七个建筑作品

受到印度的阿旃陀石窟与埃罗拉石窟的影响,多西设计了这座半地下式画廊,展示印度现代主义画家马克布勒·菲达·侯赛因(Maqbool Fida Husain)作品。如同桑珈建筑工作室相似,圆顶被马赛克覆盖,艺术作品直接展示在建筑的墙壁上,而雕塑作品被放置在不规则形状的柱子上展出。

2018年普利兹克奖得主巴克里希纳·多西的七个建筑作品

2018年普利兹克奖得主巴克里希纳·多西的七个建筑作品

2018年普利兹克奖得主巴克里希纳·多西的七个建筑作品

▼阿冉亚低造价住宅,印多尔,印度,1982

2018年普利兹克奖得主巴克里希纳·多西的七个建筑作品

2018年普利兹克奖得主巴克里希纳·多西的七个建筑作品

1996年,低价住宅荣获阿迦汗建筑奖(Aga Khan Award for Architecture)。阿兰亚低成本住房旨在为经济弱势群体提供居身之所,创立“可持续发展”的社会。该住宅群呈直线形处于86公顷地区中,可容纳8万人以及6500间住房。

2018年普利兹克奖得主巴克里希纳·多西的七个建筑作品

2018年普利兹克奖得主巴克里希纳·多西的七个建筑作品

▼建筑学院环境规划与技术中心-CEPT,艾哈迈达巴德,印度,1962-1966

2018年普利兹克奖得主巴克里希纳·多西的七个建筑作品

环境规划与技术中心于1966年建成,通过建筑创建了人与自然间的平衡关系,将一系列的树林庭院景观整合在一起。合理的规划场地让阳光自然的进入到室内,即使建筑师的有意识规划,又是自然给建筑的惊喜。这样的空间让学生积极参与到校园设计中,促进多学科协同发展。

2018年普利兹克奖得主巴克里希纳·多西的七个建筑作品

▼印度管理学院班加罗尔分校-IIM,班加罗尔,印度,1977-1997

2018年普利兹克奖得主巴克里希纳·多西的七个建筑作品

班加罗尔管理学院于1983年建成,多西以寺庙建筑为原型,重新定义了室内外空间的开放和封闭概念,将各功能区有效的联系起来,外部石墙爬满藤蔓植物,内部院落和小径迎合人行尺度,加上建筑色彩与光影变幻,整个校园沉浸在时间的游戏中,促进了人与人之间的交流互动。“校园一个漫步场。”多西曾说。

2018年普利兹克奖得主巴克里希纳·多西的七个建筑作品

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<![CDATA[伊东丰雄墨西哥博物馆,如何实现‘弯曲扭曲倾斜’的墙体?]]> Thu, 31 May 2018 02:22:46 GMT

伊东丰雄墨西哥博物馆,如何实现‘弯曲扭曲倾斜’的墙体?

这篇文章是我们 '创新材料 ' 系列的一部分。在这个系列中,我们寻访建筑师,了解他们作品中所呈现材料背后的创意思想。由伊东丰雄设计的国际巴洛克博物馆距离墨西哥普埃布拉有7公里。这个地方以交通便利而著称,不仅是针对汽车而言,同时也连接着自行车系统和公共交通。在这次采访中,我们与 Alejandro Bribiesca Ortega 和 Miriam Carrada 进行了交流。

这个项目里使用的主要材料是什么?

AB/MC: 毫无疑问,这个项目中最重要的材料是混凝土。因为它的使用才使得伊东丰雄的设计有可能被实现,其中包括弯曲和扭曲的高达15米的墙,在某些地方倾斜达到了17°。

伊东丰雄墨西哥博物馆,如何实现‘弯曲扭曲倾斜’的墙体?

分析图

建造系统采用了专为此博物馆设计的预制混凝土墙和板。它们除了作为建筑本身的结构之外,也同时成为了最后的外立面。由7厘米厚的预制灰色混凝土片组成的混凝土板,使用了可回收的PET球以使它们更轻。构成墙壁的面板由两个高度为15至21米,厚度为36厘米的白色混凝土板组成。建造时先将其放置就位,再用灰色混凝土浇铸以形成整体的夹心墙。

伊东丰雄墨西哥博物馆,如何实现‘弯曲扭曲倾斜’的墙体?

在选择材料时,灵感主要源自哪里?

AB/MC: 无论我们使用什么材料,都必须符合建筑设计的精神,同时需要建造出一个一体化的坚固的整体。换句话说,弯曲和复杂的形状必须以这样的方式制造,使得建筑元件被尽可能最小化以产生大净空的展览空间,并且表达出设计的两个基本概念:一是流动性,二是自然光和阴影要尊重构件的高度和角度。

伊东丰雄墨西哥博物馆,如何实现‘弯曲扭曲倾斜’的墙体?

为了达此目的,我们想要寻找一种材料,能够同时作为建筑的结构和最后的外立面。最终我们使用的系统满足了这一要求。同时,我们还通过在结构中使用较少的白色混凝土来降低成本。

伊东丰雄墨西哥博物馆,如何实现‘弯曲扭曲倾斜’的墙体?

描述一下材料策略是如何推动或影响设计概念的?

AB/MC: 据设计团队讲,在设计过程中,他们探索了许多形式及空间配置上的可能性,以便达成一个方案来最佳地满足项目需求。有关最适合材料的想法(在这个设计中是混凝土)是在做比例模型和画图敲定形式的过程中产生的。设计中我们意识到,这个材料需要在非常高且薄的,具有曲线、扭曲和角度的部件中使用,所以需要特别强韧且可延展的材料,并且方便在墨西哥购买。

伊东丰雄墨西哥博物馆,如何实现‘弯曲扭曲倾斜’的墙体?

在施工中材料体现出了哪些优越性?

AB/MC: 使用预制混凝土构件提供了许多优于现场浇铸系统的优点。通过使用夹心结构,我们减少了所需白色混凝土的70%。并且我们能够通过调整形状和在现场使用模具减少50%的中心量。此外,该系统允许资源优化,在施工和装配期间有更好的质量控制,并可密切跟踪项目的进展。但当然最重要的优点是将建筑的结构施工时间缩短到仅27周。

伊东丰雄墨西哥博物馆,如何实现‘弯曲扭曲倾斜’的墙体?

在使用所选材料的过程中遇到哪些挑战呢?

AB/MC:虽然用预制混凝土构件给博物馆的建造带来了许多优点,但它的使用在整个过程中也是一个挑战,因为此建筑系统在该国以前没有被使用过。第一个挑战是将形状工业化。因此我们需要制作建筑物的3D模型,并使用它来精确调制55块墙体,以获得最大数量的相同面板,而又不会影响原始的设计。从3D模型中,我们精确导出了不同类型的面板及其形状,包括所有的间隙,跨度和安装步骤。因为它们一旦被制造,就不能再调整了。

伊东丰雄墨西哥博物馆,如何实现‘弯曲扭曲倾斜’的墙体?

分析图

根据设计和后期调整,建筑物由701个面板组成,长度从15至21米不等,厚度为36厘米,被分为三种类型:直立夹层,弯曲夹层和白色混凝土的实心弯曲块。我们需要足够多的面板,以便在现场同时工作的四个安装面可以保持不间断作业。我们通过一个严格的制造程序,使用65个专门为这个项目制作的不同模具,使得我们在短短3天的时间内就可以制好一块板。

伊东丰雄墨西哥博物馆,如何实现‘弯曲扭曲倾斜’的墙体?

立面图

将墙壁和面板组合在一起形成一个整体结构可能是最复杂的过程。并且在现场进行任何工作之前,需要进行许多测试。一旦用地形设备将板放置到它们的确切位置,铸造就必须以这样的方式进行下去,才能够保证夹层板抵抗来自混凝土的压力,同时覆盖内部中的所有空间。因为在这样的高度且在这种致密的钢之间,我们不能振动混凝土(以使其固定到位)。解决方案是做一个2到5米的部分铸件和一个很薄的几乎是液体的自密实混凝土,它很容易分布在结构内。

伊东丰雄墨西哥博物馆,如何实现‘弯曲扭曲倾斜’的墙体?

立面图

该项目还有使用其它材料的可能性么?如果可以使用其它材料,将会为设计带来怎样的改变?

AB/MC: 当设计被定下来且确定在墨西哥建造时,我们只想到使用混凝土。因为其强度,永恒性和可塑性无可比拟。尽管本来博物馆设想的是采用现场浇筑混凝土,但变成预制系统并没有严重影响到设计。只是适当了进行一些调整,如标准化曲线和孔的尺寸,以便预制面板的大规模生产。

你们是如何对项目中所使用材料的提供商或承包商进行筛选和研究的?

AB/MC: 在建造之前,博物馆团队探讨了在墨西哥可用的不同建筑解决方案。在研究和分析的过程中,我们最后联系了由 Fapresa 推荐的 Danstek 公司。他们专门从事预制混凝土的建设,对项目表现出极大的兴趣,并制作了其中一个板的模型,同时展示了其在所需时间内满足项目需求的生产能力。最重要的是,为了提出最好的施工解决方案,他们强调很乐意与团队进行合作。

伊东丰雄墨西哥博物馆,如何实现‘弯曲扭曲倾斜’的墙体?

 
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<![CDATA[断壁中的肖像片影]]> Thu, 19 Apr 2018 02:38:31 GMT Rone是来自澳大利亚墨尔本的艺术家,主要创作一系列的大型公共壁画,近日,他在许多废弃宅子的墙壁之上创作了许多富有魔幻魅力和哀怨隐喻的大型壁画。他在墨尔本这座城市里的许多陈旧且不寻常的角落中,构筑出奇幻的视觉领域,并不断地吸引着人们的探索发现。他创作这些作品的过程也同样是一个个十分隐秘的过程,其中阐释了“美感背后萦绕着衰败”的深层隐喻。
  Rone的创作激发了废弃场域的活力,激活了静态肖像作品在空间场域之中奇异的潜能,将视觉中的光幻融于具象的人物表现之中,拓展了多重的艺术语言。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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<![CDATA[同济作品:天使之蚌——蚌埠音乐厅、歌剧院设计方案]]> Thu, 19 Apr 2018 02:32:48 GMT
简介:项目信息建筑类型:观演文化建筑建设地点:安徽省蚌埠市滨湖新区建筑面积:41069㎡座位数:歌剧院1200座,音乐厅600座项目团队:教育文体事业部效果展示项目概况项目位于蚌埠市滨湖新区中央商务区东南侧,龙子湖畔和 ...
 
 

项目信息

建筑类型:观演文化建筑

建设地点:安徽省蚌埠市滨湖新区

建筑面积:41069㎡

座位数:歌剧院1200座,音乐厅600座

项目团队:教育文体事业部

效果展示

同济作品:天使之蚌——蚌埠音乐厅、歌剧院设计方案

同济作品:天使之蚌——蚌埠音乐厅、歌剧院设计方案

同济作品:天使之蚌——蚌埠音乐厅、歌剧院设计方案

同济作品:天使之蚌——蚌埠音乐厅、歌剧院设计方案

同济作品:天使之蚌——蚌埠音乐厅、歌剧院设计方案

同济作品:天使之蚌——蚌埠音乐厅、歌剧院设计方案

同济作品:天使之蚌——蚌埠音乐厅、歌剧院设计方案

项目概况

项目位于蚌埠市滨湖新区中央商务区东南侧,龙子湖畔和新开发的湖滨景观带节点处。地理位置优越,景观视野开阔。总用地面积约10公顷,项目总建筑面积41069㎡。其中包含600座的音乐厅及1200座的歌剧院。

音乐厅与歌剧院整合现有的自然景观和公共空间并塑造蚌埠城市的新地标。这个风景优美、造型独特的文化建筑不仅会吸引音乐艺术爱好者前来朝圣,更将是蚌埠文化建设和旅游开发的重要节点。

同济作品:天使之蚌——蚌埠音乐厅、歌剧院设计方案

项目总体位置

设计理念

蚌与珍珠

歌剧院和音乐厅被整体建筑相包围如同珍珠与蚌般的自然关系。这是一个多重层面的形态体,这些层面呼应着地块的复杂性和自身的弥补(人,城市,自然景观,临水沿岸线的景观)壳样般的大门入口外层的光照和颜色不仅是反映水和景观的反射颜色,也象征性地反映了丰富多彩的文化存在,在全市范围内成为闪亮的文化景点。

同济作品:天使之蚌——蚌埠音乐厅、歌剧院设计方案

建筑灵感来源于蚌与珍珠。珍珠在蚌壳中经过漫长的孕育、分离、生长、调整,最终成型。

同济作品:天使之蚌——蚌埠音乐厅、歌剧院设计方案

方案形态演变

同济作品:天使之蚌——蚌埠音乐厅、歌剧院设计方案

方案体量甄选

天使翼蚌

建筑顶部壳体造型来自于“天使翼蚌”,这个钢-混凝土结构的壳体既是主体结构又是装饰构件。这个复杂的多重曲面体现着人、城市、自然景观的有机融合,也象征这蚌埠丰富多彩的文化所在。

同济作品:天使之蚌——蚌埠音乐厅、歌剧院设计方案

天使翼蚌概念

黑白珍珠

而歌剧院和音乐厅就像两颗珍珠镶嵌其中。歌剧演出要求背景黑暗,完全封闭,因此被成为“黑珍珠”,而音乐厅演出环境则相对明亮,可引入自然光源,因此被称为“白珍珠”。这对黑白珍珠的概念将贯穿于整个设计当中。

同济作品:天使之蚌——蚌埠音乐厅、歌剧院设计方案

黑白珍珠概念

外部环境设计

景观策略

景观设计策略将基地切分为面向城市的“音乐公园”,形态自由、鼓励步行的“音乐绿丘”以及面向龙子湖的更具私密性的“音乐岛屿”,从而实现了从城市景观到自然景观的过渡。建筑也因此获得了360度的环绕景观。

同济作品:天使之蚌——蚌埠音乐厅、歌剧院设计方案

一处室外小广场镶嵌在起伏的地形中,夏日傍晚人们可以一边欣赏湖光山色一边体验自由的户外表演。其下的零售商店也可服务于周边的停车场。

同济作品:天使之蚌——蚌埠音乐厅、歌剧院设计方案

室外广场效果图

水系策略

星罗棋布的水池点缀在芳草之间,美化环境的同时也起到雨水回收的作用。

同济作品:天使之蚌——蚌埠音乐厅、歌剧院设计方案

星罗棋布的水池

一条蜿蜒的防波堤将自然湖水与景观水池分开,可淹没式台阶解决了龙子湖水位变化带来的影响。为最小化土方开挖,整个建筑都构筑在20m洪水水位线上。

同济作品:天使之蚌——蚌埠音乐厅、歌剧院设计方案

水位设计效果图

同济作品:天使之蚌——蚌埠音乐厅、歌剧院设计方案

水位设计竖向示意图

外部流线组织

尊贵的观众由西侧主入口进入歌剧院,亦可由湖滨漫步至次入口进入。表演艺术家们由西北、西南两个出入口进入舞台服务区。货运车辆经由南北两下穿隧道直接进入地下一层,装卸舞台设备。

同济作品:天使之蚌——蚌埠音乐厅、歌剧院设计方案

出入口设置分析图

人行、车行分开考虑,停车场共计300个停车位,而消防环路将沿建筑周围布置。

同济作品:天使之蚌——蚌埠音乐厅、歌剧院设计方案

人车流线示意图

同济作品:天使之蚌——蚌埠音乐厅、歌剧院设计方案

消防流线示意图

内部空间设计

建筑共分为三个层次:内部功能体块、结构壳体以及玻璃表皮。

功能体块包含1200座歌剧厅,600座音乐厅,以及开阔蜿蜒的公共大厅。在这富于艺术气息的大厅周围设有售票处、咖啡厅、艺术展示廊、声乐画廊以及商店。两侧墙面流畅的线条则寓意着蚌埠历经千年文化冲刷。咖啡厅及餐厅可以独立对外营业。排练用房及管理用房布置在临湖的北侧,几乎所有的服务用房都被安置在建筑底座中,环绕舞台布局。

同济作品:天使之蚌——蚌埠音乐厅、歌剧院设计方案

内部空间轴测示意图

观众主要人流由城市方向进入公共大厅。在此可直接向前,穿越公共大厅序列空间,来到龙子湖畔;更可向左沿大台阶拾级而上,穿过休息厅进入音乐厅观众厅;或向右登上大台阶,穿过休息进入歌剧院观众厅。

同济作品:天使之蚌——蚌埠音乐厅、歌剧院设计方案

内部空间流线示意图

同济作品:天使之蚌——蚌埠音乐厅、歌剧院设计方案

内部空间效果及意向

每当夜幕降临,好戏华丽上演,音乐大厅变得流光溢彩起来。观众们拾阶而上,眺望湖滨美景,感受建筑与音乐流动的韵律。二层的连桥将歌剧院和音乐厅的入口空间联系这来,演奏间隙,人们热情交谈,光影错动间大厅成了“歌剧真正上演的地方”。

同济作品:天使之蚌——蚌埠音乐厅、歌剧院设计方案

歌剧院与音乐厅设计

“黑珍珠”歌剧院

根据座位数的要求,歌剧院采用集约高效的马蹄形布局,设三层楼座。这种布局可以保证观众视野开阔、听者与表演者关系亲切紧密。

剧院空间虽然看起来小巧,但要听起来宏大,本设计的混音工作是由歌剧院后侧的波形墙完成的,同时橡木栏板保证低音听起来圆润丰满。金色的吊顶及黑色的座椅设计呼应了黑珍珠的设计主题,让整个音乐厅看起来神秘宏大。

同济作品:天使之蚌——蚌埠音乐厅、歌剧院设计方案

“黑珍珠”歌剧院室内空间及意向来源

同济作品:天使之蚌——蚌埠音乐厅、歌剧院设计方案

“黑珍珠”歌剧院效果图

“白珍珠”音乐厅

小音乐厅有600座,自然光的引入使得表演者和观众能够更清晰的交流。设计巧妙采用双层玻璃做成隔墙,从此表演不在孤立于音乐厅内,大厅里的观众可以通过玻璃看到音乐厅内的表演,这给音乐厅的使用者提供了独特的视觉体验。

白色的吊顶、黑色的座椅、柔和的灯光无不闪现着白珍珠的柔美光泽,而吊顶的华美造型也是“天使蚌”精美流线的展现。

小音乐厅采用柏林爱乐音乐厅式的“葡萄园式”布局形式,观众席围绕舞台设置,让观众最近距离感受现场表演。

同济作品:天使之蚌——蚌埠音乐厅、歌剧院设计方案

“白珍珠”音乐厅室内空间及意向来源

同济作品:天使之蚌——蚌埠音乐厅、歌剧院设计方案

“白珍珠”音乐厅效果图

同济作品:天使之蚌——蚌埠音乐厅、歌剧院设计方案

歌剧院及音乐厅声学分析图

结构形式

“天使蚌”的混凝土壳体部分有两种结构形式可供选择:一是采用单层的现浇钢筋混凝土壳体形式,二是采用钢结构框架并覆以轻质混凝土预制板或符合声学要求的其他面板。

结构体系我们推荐使用钢结构框架,类似于钢结构玻璃幕墙体系,在本结构体系内平摊和大跨度部分,网格由固件加强,并支持设备桥架。

同济作品:天使之蚌——蚌埠音乐厅、歌剧院设计方案

混凝土壳体结构分析

虽然同样采用混凝土预制挂板,但其肌理在室内外却不同。室外部分纹理较大,混凝土材料比较粗糙,体现孕育的沧桑。而室内部分纹理相对细密,混凝土板也更加光滑,考虑到人的感受的同时表达文化历经冲刷后的细腻。

同济作品:天使之蚌——蚌埠音乐厅、歌剧院设计方案

典型剖面设计

玻璃幕墙体系

歌剧院外表皮为玻璃幕墙,这层表皮由四种不同透明度的玻璃组成,不同的反射率让整片玻璃幕墙在阳光下波光粼粼,人、城市、湖光都映射在歌剧院的表面,呈现宛若交响乐般迷人的景象。

通过参数化设计,设计进一步优化了其几何网格壳曲率,最大限度地减少弯曲的玻璃板和最大可能采用的同规格玻璃板。幕墙系统以5种不同规格四边形面板代替大量不规则曲面单元。5种面板自框架相连处生成。参数化设计手段为根据框架尺寸生成平板及更全面的控制生产过程装配提供可能,并且可以与嵌入式太阳能系统完美的结合。

同济作品:天使之蚌——蚌埠音乐厅、歌剧院设计方案

表皮优化概念分析图

大部分玻璃面采用薄膜型太阳能电池覆盖,利用太阳能作为错峰、应急的环保能源。

同济作品:天使之蚌——蚌埠音乐厅、歌剧院设计方案

太阳能收集系统分析图

在炎热的夏季,来自龙子湖的凉爽空气穿过大厅,带走大厅中的热空气;而到了冬天,中央大厅可以关闭门窗,通过玻璃天顶收集热量,从而实现能源的节约。

同济作品:天使之蚌——蚌埠音乐厅、歌剧院设计方案

节能设计分析图

结语

自古以来,舞台艺术都是人类文明的精华所在;而著名的剧院,从来都是一座城市不可或缺的文化光荣。当人们漫步于龙子湖畔,展现在他们眼前的不仅是蚌埠最大的城市艺术品。也是这座建设中的城市的全新面貌。这座承载着蚌埠文化未来的“天使蚌”,将不断孕育、诠释、升华和扩散这座城市的人文精神,见证蚌埠的美好未来!

同济作品:天使之蚌——蚌埠音乐厅、歌剧院设计方案

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<![CDATA[中国美院90周年,民艺馆何以聚焦“东方竹”]]> Wed, 11 Apr 2018 03:20:30 GMT 在中国美院90周年庆典同期,中国美院象山校区隈研吾设计的民艺博物馆内,“东方竹——亚洲竹生活艺术展”举行,来自亚洲地区(主要是中国、日本、印度)的30余名竹工艺师、设计师、建筑师和艺术家的百余件作品聚集一堂,从学院的角度把竹文化放在“东方学”的层面上,进行展示和研究未来竹生活艺术发展的可能性。记者采访了中国美术学院民艺博物馆执行馆长吴光荣,他比较中国古代和当下竹工艺,提出了自己对工艺的见解。也希望以展览为契机,启迪生活美学。



展览现场


  “东方竹——亚洲竹生活艺术展”以“竹艺生活”、“设计之竹”和“竹与营造”三个板块,展示传统竹工艺、竹设计、竹营造,并以有关竹的古代和当代的研究文献,竹艺教学、材料分解分析、竹加工工艺工具、竹造纸的影像记录等相关的内容多角度呈现竹造物,竹的民俗、生活和乡土意义。


  千年前苏东坡对人们如何用“竹”,有着精彩的描述,“食者竹笋,居者竹瓦,载者竹筏,炊者竹薪,衣者竹皮,书者竹纸,履者竹鞋,可谓不可一日无此君也”。



 抄纸竹帘(余杭融设计图书馆)


  竹曾经是传统生活里最不经意也最为基础的一种材料,笔筒、臂搁、毛笔等出现在文人书房,竹篮、竹椅、鸟笼等丰富了乡土生活。日本、越南、印尼等国也有大量的竹制品,竹制乐器、生活用具、赏玩器……在这份亚洲地区各有特点的传统造物图谱中,竹制品零散于或文人或乡野的造物系统下,却缺少对于材质的专门归类和分析,也未自成体系。但进入大工业化生产时代后,竹木等天然材料一度被工程塑料等工业制品取代,近些年,由于环保的需要、科技的发展,竹再度进入设计师的视野,被更多的人接受。



“竹与营造”板块展出的竹建筑


  “东方竹”展览从竹材质本身出发,通过空间设计的叙事性,突破了一般博物馆展陈的常规,
  走入展厅便犹如走入自然的森森大殿,在魏晋时期“竹林七贤”的意象中,将传统的器物散落在波浪状的设计中,好似早期中国器物通过海上与国外交流。几十年前生活中最普通的竹编家具赋予“竹林七贤”的含义,隔林风浪,起伏箫笙,以自由的学术思想,接触当代生活。



 展览现场


  竹文化一脉相承,日本手工艺以细节取胜


  记者:之前你们做过园林、茶等方面的展览,此次把目光聚焦“东方竹”的原因?


  吴光荣:我们是从生活方式的角度介入,在亚洲各国,对“竹”有共同的认知,虽然早期认识可能不同,但是我觉得中国人对竹的认知和理解应该是最早的也是最成熟的。在精神方面,我们把竹比做“君子”的品格,所以中国人在这方面的意识比亚洲其他国家认识的要深远。


  从“竹”材料本身来说,制作器皿、建筑等衣食住行里面都有竹的影子。今天,日本、越南、印度等国在竹材运用上都有非常不错的成绩。在我国,早在商晚期,甲骨文中就出现了“竹”字,湖北江陵雨台山楚墓出土的春秋时期的“竹笥”,其功能是用来盛米饭或装衣物的方形竹器,用以竹编,形似今日小竹箱。可证当时的先民利用竹材来编制日常生活中的用品或器具,工艺已相当成熟,也可说明中国人在三千年前就已开始加工和利用竹材了。汉代马王堆墓葬出土的就更多了,包括乐器。还有早期的书籍形式制度之一的汉代竹简,它对传播文化都起了非常便捷的作用。而墓葬中出土的彩漆竹勺,勺柄以龙纹及辫索纹为饰,并用浮雕、透雕两种技法来装饰,它年远而精致,反映出先民们对竹材料的兴趣与利用都已达到极高的水准。


  日本正仓院现在收藏的中国唐代乐器尺八,表面就已有竹刻留青装饰。而在江南一带,直到晚明才发展成一种专门艺术,但其实留青工艺唐代就有了,千百年来,留青成为竹刻最重要的技法之一了。


  从全世界来看,虽然欧洲并不产竹,但欧洲设计师也关注竹子这种材料的状态和与生活之间的关系。展览的出发点就是搭建这么一个平台,引起人们对竹子的重新认识。

 


 长方脱篮,64x37x34cm,黄树银,中国


  记者:在对竹文献的研究中,有什么不同以往的发现?在展览过程中,又是如何呈现对文献的研究的?


  吴光荣:我们做展览,一般会提前半年梳理相关文献,用文献支撑展览,在展览中也会呈现文献。


  在整理文献过程中,我发现早期日本人对竹子的认识跟中国人不大一样,他们带有宗教色彩,比较极端,要么高端,要么低端。在实际中也得到了论证,我们有位日本参展的艺术家中臣一,他大学毕业后选择做竹子,他父亲就疑惑,选择一个这么“下贱”的工作来做,这足以证明日本人对竹的认识在很多方面跟我们还是不太一样。



展览现场展出的工具


  但日本的第一部描写竹子的文学作品《竹取物语》出现时,它已经受到了中国对竹的赞美影响。此外,中国古代绘画中我们能看到的一些花篮,在宋代绘画中多有出现,并对日本影响很大。我们通过文献梳理可以发现,在亚洲,中国的竹文化,对亚洲周边有着非常大的影响。


  在对日本竹艺考察时发现,今天日本对竹工艺的认知和加工手段比中国先进,日本可以通过工艺用整段的竹做成盘子之类的器皿,这些工艺是目前国内所没有的。越南、印尼,在竹建筑这一方面其实也比我们做的好。我们希望把各种竹艺文化放在一个层面上来进行交流。



 摇翠,12.8x13x27cm,王传峰收藏,日本


  记者:在您看来中国和日本的手艺的差距主要在什么地方?


  吴光荣:我觉得主要还是在细节上,比方说竹材的选料,竹丝、竹篾的加工等,日本的竹编花器所使用的材料,细节加工都非常到位,边角进行倒角处理,摸上去手感很好。中国的竹篾你手一碰经常会划到手。


  这次展览我们邀请到我认为是目前浙江安吉做手艺编织最好的人群来现场编织,他们的工厂,去年的竹编产值大约有2000多万, 他走的是商业路线,用低端产品养高端产品,不去评各种职称,一心想把东西做好。未来他计划恢复一百件传统中经典篮子的制作工艺。在展览期间他与日本竹艺术家中臣一进行了交流。



展览现场做竹的手艺人


  他感受到日本竹丝、竹蔑加工倒角的技艺和处理方式,且新砍的竹材需要放三年以上再来加工的,这里面工艺其实蛮难。其实日本的传统工艺下坡的也很厉害,我请过一个在上海留学的日本人,她是研究当代日本民艺的。上次我们请她在民艺博物馆做了一个关于当代日本民艺的讲座,她在日本做了一些调查,发现日本年轻人也不太愿意做传统手艺。但是,我觉得日本老一辈手艺人,他们的敬业精神、态度是值得中国人学习的。


  由古到今,我们这个展览的包容性是比较大的,比方说像“融”图书馆的设计者张雷,我们也邀请他的作品参加展览。还有我去日本考察的时候,见到武藏野美术大学,他们做了一个十年的竹艺研究的课程,非常好,我们也把它邀请过来了。我们希望通过这种展览特殊的呈现方式来给大家提供一个新的视野和角度,从而来理解传统文化。



 余杭融设计图书馆竹资料展示


  “民艺复兴”应在生活中,自然而然进行


  记者:中国的竹工艺是如何发展的?


  吴光荣:在中国,对竹材的利用也有等级之分,比方说有文人的、大众的,宫廷的。故宫就收藏了很多竹雕、竹刻,当时就已经能把普通的竹子做成很高端的奢侈品,中国人对竹材料的把握绝对是超过其他国家的。


  嘉定的竹刻、竹雕在晚明所形成的辉煌,应同晚明的商业、政治和文化都有关系。我们研究发现,明代万历年间开始,很多工艺品由奢侈品向艺术品转化,文人参与设计和制作,这不光提高了人们的品味,也促使了中国工艺的发展。但如果把今天的竹雕,同明代的竹雕做比较,差距还是很大的。



 孝穆款罗汉,竹刻臂搁 现代,22x10.5cm,黎晓收藏,中国


  记者:此次展览中有一组掐丝茶具,现在有些高端设计品牌也在做类似的竹编的工艺,在您看来新的设计融入旧的手艺是不是一条手工艺的复兴之路?


  吴光荣:客观的说,融入的好,是有些难度的。见到的是更多融入的不好。我觉得有些所谓的艺术家或者艺人,心态好不好,非常重要。因为你看现在的手艺分三种,一个就是最一般的,遇到好的年头,手艺好卖价高一点,理所当然。再是类似我们在高校里自称手艺人,我做陶瓷,但追求个性、作品多有别于传统,不走大众市场。我觉得最尴尬的就是有些当代的工艺美术大师,他们经常有些“矫情”,也许他们自己不知道什么是好坏,甚至把缺点都当着优点张扬出来,我觉得是比较悲哀的。比如,我觉得青瓷最美的是釉,那么就正儿八经的把釉和造型做好,没有必要去过分追求花里胡哨的。当然这个可能也是一个品位,品位往往带有不同阶层的喜好。


  我觉得工艺美术或者传统艺术的发展,可以有两个路子,一个路子是说对传统的延续。另外一个,多指望年轻人,结合新的材料去创新。



展览现场


  记者:如今社会上大谈“民艺复兴”,对此你怎么看?


  吴光荣:我觉得有点奇怪,他们所说的复兴就好像拿个东西把附加值往上加。其实真正的民艺复兴我觉得就是埋藏在生活中间,大家自然而然的去用它,然后把它保护下去,发扬光大。  



展览现场


  回望过去,融入今日中国人的生活美学


  记者:作为美术学院内的博物馆,民艺馆的定位如何?


  吴光荣:中国美院的美术馆,是一个美术馆(博物馆)群,南山路美术馆,是以梳理学校校史的角度来做展览(包括当代艺术),设计馆是做当代设计这一方面的,对接设计学院和建筑学院等。我们民艺馆是对接手工艺术学院、设计学院等,展出传统艺术中的手工艺术,并按照中国人的生活方式来做展览。


  对于民艺馆,我提出了一个“新民艺”的概念,因为如果按照传统的民艺去理解,我们很难做深入的研究。我们与日本柳宗悦所倡导的日本民艺,也有所区别。如果我们按照日本的民艺路子,就会局限于民间美术、工艺美术,因而发展思路太窄。我们研究很多器物时,会从宫廷的、宗教的、文人的、外销的、民间的五个角度切入。在回望过去的基础上,加入今天中国的生活方式。 



 Sake glass set酒器,2017,日本,17x25cm,高野竹工株式会社


  我们做展览的展品,有部分是跟藏家借的。因为学校的博物馆大多缺少藏品,做展览时更注重学术性。不像国有博物馆有太多的文物及重视藏品的真假等。我们做展览的作品或是器皿,可以是文物也可以是一般物品,只要我们能够利用展品(当然挑选展品也非常谨慎)把观点梳理起来,观众能够从中明白过去、当下或未来,看懂了就可以了。

 


展览现场


  记者:民艺馆会对公众的审美或者生活美学带来什么帮助?


  吴光荣:我们做各种展览,多数是想做些引导,将不同时期的生活方式展现给大众,有时候展览中的一些展品也会有人模仿。说明老百姓的接受度还是挺高的。


  我们最终目的就是让中国优秀的传统文化渗透到今天的百姓生活中间,由器具开始可能带动其他相关的修养,以及对传统文化的认知等等。



小竹水盂,4.5x8cm,吕启朝 收藏,中国

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<![CDATA[高晓松开了一家美爆了的公益图书馆,居然还是安藤忠雄设计的]]> Tue, 10 Apr 2018 04:11:40 GMT 3月22日,在杭州最美小镇良渚文化中心,高晓松开了一家仙气飘飘名为"晓书馆"的公益书店。
在脱口秀《晓说》中,高晓松说自己的第二家公益书店会开到"日本大建筑师设计的神奇建筑"中,而他口中
的"神奇建筑"就是由日本建筑大师安藤忠雄亲自操刀设计的良渚文化艺术中心。






夜晚,图书馆的灯亮起,数十米高的打暑假倒映在平静的湖面,波光粼粼,亦真亦幻。




如今馆内的藏书有5万册,每一本都是精挑细选。
高晓松还特地为此成立了选书团队:"我觉得选书是件非常快乐的事,晓书馆书单里绝大部分是公认的好书。"
位于杭州市西北部余杭区的良渚文化村,紧邻良渚文化遗址保护区,有着距杭州市区最近的丘陵绿地和水网平原相结合的生态环境,可谓是都市中的一片世外桃源。


早年间由万科地产在此进行开发打造了一片低密度生态住宅,以及颇具特色的配套商业。这里的人自称是良渚文化村的村民,不仅有村民身份认证,还建立了"村民公约"来号召大家共同爱护自己的家园,配置了服务于居民的"村民食堂"、茶语公园、教堂、学校、博物馆、五星酒店等等,连名字都是诗情画意一般美:玉鸟流苏(文化休闲中心)、随园嘉树(健康中心)、浪里白条(休闲园)、劝学里(九年制学校),现代便捷却又不失村落的古朴祥和意味。


漫步良渚文化村,如同置身欧洲小镇,随手一拍都是养眼的美景大片。记得当时商业部分还未完成时小步受邀于开发商前往考察参观,一路赞叹于它的恬静优美都舍不得离开。感兴趣的同学可以找时间过去转转,相信你应该不会让你失望。



杭州市良渚文化村良渚文化艺术中心,地铁良渚站
开馆时间: 周日/周二/周三/周四 09:00-20:00
周五/周六 09:00-22:00 每周一闭馆
开放方式: 通过官网/微信/微博提前预约,每日接待上限为300人。]]>
<![CDATA[2019北京世园会中国馆建筑方案唯美亮相]]> Mon, 09 Apr 2018 07:01:38 GMT

昨天晚上,2019年中国北京世界园艺博览会最重要的标志性建筑 —— 中国馆建筑方案由设计方中国建筑设计院总建筑师崔愷院士面向海内外首次发布,央视主持人董卿也作为北京世园会首位形象大使亮相。

2019北京世园会中国馆建筑方案唯美亮相

如意·中国梦

如意造型,祝福国泰民安

圆满轮廓,期盼中华圆梦

2019北京世园会中国馆建筑方案唯美亮相

12月7日,2019年中国北京世界园艺博览会中国馆建筑方案暨首位形象大使发布活动在北京植物园万生苑温室举办。中国建筑设计院有限公司作为由2019世园会中国馆的设计方,中国院的总建筑师崔愷院士受邀在现场对中国馆的建筑方案进行了介绍,这也是中国馆方案首次正式面向海内外发布。

当天,中国花卉协会会长、组委会副主任委员江泽慧,中国贸促会副会长、北京世园会政府总代表王锦珍,国家林业局副局长彭有冬,北京世园会执委会副主任兼秘书长夏占义等组委会、执委会和北京市相关领导出席了活动。

2019北京世园会中国馆建筑方案唯美亮相

董卿出任北京世园会首位形象大使,成为当日活动的亮点。江泽慧主任宣布董卿成为北京世园会首位形象大使并为其颁发聘书。健康的社会公众形象、广泛的社会影响力、良好的精神风貌、积极的人生态度、深厚的园艺情怀,董卿十分契合北京世园会形象大使的推选标准,经北京世园会组委会、执委会领导批准,最终成为众望所归。

[ 锦绣园艺情,如意中国梦 ]

| 壹 |

锦绣如意

— 用中国语言讲述园艺故事 

锦绣梯田,诉说园艺起源的历史

如意造型,传递中华圆梦的祝福

活动现场,中国工程院院士、中国建筑设计院总建筑师崔愷发布了北京世园会中国馆建筑方案,唯美恢弘的中国馆宣传视频一经播放,全场热烈的掌声和赞叹声不绝于耳。作为北京世园会最重要的标志性建筑,中国馆备受世人瞩目,中国馆的设计以“锦绣园艺情,如意中国梦”为设计理念,以诗意的中国语言讲述美丽的园艺故事。

2019北京世园会中国馆由中国院总建筑师崔愷院士领衔设计。从2015年的方案征集,到2016年方案中标,再到2017年开工建设,设计过程长达3年,经历多轮专家评审与研讨优化。项目工期紧、任务重,设计团队始终以饱满的热情,以及对国家馆的高度责任感和追求完美的情怀,保证项目的顺利推进,目前中国馆已经全面开工建设。

2019北京世园会中国馆建筑方案唯美亮相

中国院总建筑师崔愷院士发布2019世园会中国馆建筑方案

十九大提出了“加快生态文明体制改革,建设美丽中国”和“坚定文化自信,推动社会主义文化繁荣兴盛”。在这样一个新时代的背景下,中国馆承载了彰显中国国家形象、与园区山水格局相协调、使用最新的绿色技术、融入地域文化元素、表达园艺主题、兼顾会后利用等内涵和理念。

温润如意,寓意国泰民安。中国馆坐落于长城脚下,妫水河畔,像一柄温润如玉的如意舒展于青山绿水之间。崔愷院士说 “我们把中国馆设计成半环形,它以圆满温润的轮廓融入场地,环山抱水,是整个园区景观脉络的延续。”

2019北京世园会中国馆建筑方案唯美亮相

中国馆像一柄温润如玉的如意、舒展于青山绿水之间

| 贰 |

文化神韵

— 当代技术与传统文化有机结合 

叠瓦为顶,排梁为架,传承中华传统工匠精神

如鸟斯革,如翚斯飞,再现中国古典建筑神韵

三千多年前,我们的先民用诗歌叙述了周王宫殿的建造过程,留下《诗经·小雅·斯干》这部我国最早的建筑诗:“秩秩斯干,幽幽南山。……如跂斯翼,如矢斯棘,如鸟斯革,如翚斯飞。”

在介绍中国馆的建构逻辑时,崔愷院士介绍说 “如鸟斯革,如翚斯飞” 形容中国古建筑屋顶微微翘起,像鸟儿展翅一样轻盈。中国馆的设计从中得到启发,借鉴中国传统斗栱、榫卯工法,使用当代工艺,打造出气势恢宏的巨型金顶。古典精致的如意铜纹饰,“栖”于飞檐翘起,借鉴传统工法的金顶再现中华古典建筑的灵动神韵。琉璃砖瓦,宏顶华盖,波光流转间尽显一派盛世恢弘,传递大国气象。

2019北京世园会中国馆建筑方案唯美亮相

中国馆的屋顶设计借鉴中国传统斗栱、榫卯工法

芳华似锦,诉说园艺情怀。中国馆主要展厅覆盖于梯田之下,梯田上的金色华盖笼罩着锦绣繁花,如一座巨大的温室棚簇拥怀抱。这个优雅的设计源于中华园艺脱胎农耕文明的历史,梯田之上大量种植白、黄、红、黑、紫等稃壳各色的谷物,运用雾喷、照明等技术,营造返璞归真的田园景色。

2019北京世园会中国馆建筑方案唯美亮相

| 叁 |

绿色科技

— 一座会 "呼吸" 的建筑 —

覆土建筑冬暖夏凉、呼吸幕墙节约能源

地道风管降低能耗,光伏玻璃采太阳能

远古时代,人类的基本居住形式是“巢居”和“穴居”,其中蕴含着朴素的生态智慧:构木为巢,可避虫蛇,开山为穴,可避寒暑。

师法自然,传递生态文明。效仿先人“巢居”、“穴居”的古老智慧,2019北京世园会将中国馆打造成一座会“呼吸”、有“生命”的绿色建筑。大部分展馆置于梯田之下,利用梯田大型覆土建筑结构的保湿隔热性能,降低建筑物采暖降温能耗。

屋顶设置雨水收集系统,场地采用透水铺装,地下设雨水调蓄池,经回收处理后的雨水将用于梯田灌溉,形成生态微循环。

2019北京世园会中国馆建筑方案唯美亮相

从屋顶雨水收集与场地雨水灌溉的微循环雨洪利用系统

场馆利用地道风的理论让进入空调系统的新鲜空气先通过一段地道,与土壤发生充分的热交换,实现夏季预冷,冬季预热,有效降低空调系统能耗。为避免传统的混凝土地道风管结露、发霉等问题对空调系统的影响,中国院绿建专家提出采用“HDPE”高密度聚乙烯材料制作风管,保证了地道风的良好应用。

2019北京世园会中国馆建筑方案唯美亮相

地道风等绿色技术在中国馆设计中的集成

中国馆的钢结构屋盖共安装有1024块光伏玻璃,总装机容量300kW。这些光伏玻璃使用了世界最先进的非晶硅薄膜发电技术,和传统的晶硅电池相比,具有效率高、环境适应性强、美观大方等优点,甚至在没有直射光的情况下也可以发电,这就使光伏玻璃的安装不拘泥于太阳角度,得以和建筑造型更好地结合。值得骄傲的是太阳能光伏技术方面,中国已经走在世界前列,中国馆的光伏玻璃,连同相配套的电气设备,全部是纯国产。

2019北京世园会中国馆建筑方案唯美亮相

太阳能等清洁能源系统在中国馆设计中的应用

2019北京世园会中国馆建筑方案唯美亮相

2019世园会中国馆通透流畅的室内空间

| 肆 |

大国风范

— 自然平和地诠释时代精神 —

天人合一,地物和谐

滴水藏海,生生不息

2019北京世界园艺博览会是继2008北京奥运会之后,由国家主办、北京市承办的又一重大国际盛会,是中国向世界展示生态文明建设成果、促进绿色产业国际交流与合作的重要平台。

崔愷院士介绍说:“中国馆用中国人特有的宇宙观、时空观,把文化与自然连通,把景观与科技结合,它以自然平和的气质,讲述着中国的园艺故事,诠释着我们这个时代的精神。我们希望,在2019年春天,当中国馆迎来全世界访客的时候,世人将会被这座建筑所打动。”

2019北京世园会中国馆建筑方案唯美亮相

2019北京世园会中国馆建筑方案唯美亮相

2019北京世园会中国馆方案

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<![CDATA[华东建筑设计研究总院]]> Fri, 30 Mar 2018 02:50:25 GMT
简介:在上海市闵行区马桥镇有一片香樟园林,坐落着安缦在中国的第四家酒店——养云安缦——城市中的一座静谧村庄。‘云’,意指心灵的意境,‘养云’,即是养性。养云安缦中拯救老树和老宅故事所乘载的思想,是内省式的静 ...
 

养云安缦│华东建筑设计研究总院


在上海市闵行区马桥镇有一片香樟园林,坐落着安缦在中国的第四家酒店——养云安缦——城市中的一座静谧村庄。‘云’,意指心灵的意境,‘养云’,即是养性。养云安缦中拯救老树和老宅故事所乘载的思想,是内省式的静修,见证一片森林所记录的不寻常的过往,以及一段被用心保留下来的历史。”

养云安缦的选址,是上海市闵行区的森林体育公园和现代服务业聚集区的重要组成部分,而且由于靠近马桥遗址,建设目标确定为: 具有传统中国建筑空间文化特征、具有浓郁历史人文内涵沉淀、具有主题特色绿化生态的高品质建筑和空间环境。

项目开发商上海古胤置业有限公司为此组建了一个国际化设计顾问团队,以设计过多家安缦酒店的新加坡Kerry Hill Architects领衔建筑和室内的方案创作,景观则交给英国的Dan Pearson Studio,还有来自日本的灯光设计,来自泰国的厨房顾问等,不一而足,由华建集团华东建筑设计研究总院承担设计的整合和落地实施。


养云安缦│华东建筑设计研究总院

总平面

 

 

养云安缦│华东建筑设计研究总院

水岸


“安缦打开了通往别处的发现之门,无论是荒郊野外还是繁华都市。作为旅行目的地,安缦以空间和私密著称,通过精心设计组织自然环境,处处都像密友在家里款待客人,当身处最为丰富的自然和历史景观中,人们获得一种和平与归属感。”

源于此愿景,建筑设计的原则是遵循传统文化意象的体现以及人与自然的和谐相处。采用一层的小尺度体量与院落式的空间布局成为本项目建筑设计的两个基本特点。

建筑体量隐匿于香樟树林与自然环境中,削弱环境的人造感,突出建筑与自然的对话。院落空间为中国传统建筑空间形式的精华所在,采用对外相对封闭、对内向庭院开放的形式形成一种内向型空间,内部安静的空间氛围更有利于人与自然的直接对话,达到建筑空间追求的至高境界。

建筑设计中从规划到平面布局、空间塑造、以及造型设计、材料、色彩的选用均贯彻以上原则,使本项目成为传统文化与现代生活完美结合的典范。


养云安缦│华东建筑设计研究总院

水池


传统地域文化的当代表达
设计之初,整个团队便深入老宅所在的江西原址调研,对于建筑院落生成的地理环境和生活成因有了深入的理解。用国际化的视角审视本土文化,有时反而发掘出一些更为本质的东西。养云安缦新建部分的建筑设计是内敛、质朴和自然的,极具有极简主义特征,并没有任何对传统建筑具象的模仿,但身处其中,会有一种与老宅空间似曾相识的感觉。这种源自传统老宅空间组织逻辑的提炼,超越了雕梁画栋的复制,体现出地域文化的时代真实性。空间界面的材料组织也是极具地域文化底蕴的。主要围护墙体的饰面,采用了一款产于江西的中灰色石材,不同块材不同疏密的组合,产生了丰富的墙面质感和光影效果。在更为近人的尺度上,铜质和木质的屏风,采用一脉相承的几何手法高度概括了传统花格窗的意象。这种概括并不是的复制传统,而是通过反复模拟,找到可以投射出特定光影效果的构造。在某些时段,投在地面的光影图案,如同流动的祥云,呼应着养云主题。

 

养云安缦│华东建筑设计研究总院

老宅院子

 

环境的保护与重塑

景观设计首先考虑充分利用外部景观资源,青登河对面规划建设中的森林公园是同步设计的,与酒店相互敞开的姿态,衍生出更宏大的景观体验。森林公园健康和文化传播的主题,为探寻东方文化的客人提供了更为丰富的体验。

香樟是盛产于中国南方的树种,其树形、气味、功能都适合于营造大型园林。而数量惊人的香樟树的抢救移植传奇,则为这片森林的营造注入了更为深远的意义。依托内向型的院落式庭院空间,以密集的香樟树为基调,再搭配极具场地原生感的植被营造,设计创造出了原始静谧的景观氛围,沉浸在古木森林的感受油然而生。

景观设计为了与建筑设计的理念暗合,在现代园林中引入了江南传统园林的意象,院落空间的组织,以及抽象的圆拱门、花墙、小品,无不体现着对中国传统文化的欣赏。

 

养云安缦│华东建筑设计研究总院

院落餐亭

 

院落的空间组织

整个项目的用地总面积接近20 h㎡,总建筑面积约99 000 ㎡,其中约一半的面积位于地下,地上的建筑则主要以一层的院落形式组成。养云安缦酒店的运营部分,则由Club和Antique Villa两部分组成,分别提供24间套房和13个老宅院落。

Club区的总体布局,是以接待大堂为中心展开的。东西向的游廊连接着餐饮、宴会、水疗与客房功能区。从可容纳200 人的正式宴会到滨水茶座,Club提供了六种不同氛围的餐饮场所。位于楠书房的会客空间,成为独具特色的文化传播场所。

每一套Antique Villa包含一座复建的明代与清代木结构民居,同时配套新建的辅助建筑,辅助建筑根据院内木结构老宅规模不同增建套房。复建木构老宅是利用原来的木构件和青砖的改建建筑,遭破坏的构件被替换成新的构件。在原有框架的原则上进行现代功能的置换,使其满足现代生活的舒适要求,是这一复建设计的基本原则。

 

养云安缦│华东建筑设计研究总院

水池与砖墙

 

养云安缦│华东建筑设计研究总院

圆拱门

 

到达的体验

虽然提供了移步异景的漫步环境,由于场地的进深,区域内的日常交通主要还需依靠机动车进入。主要交通流线分别从西南角与东北角的城市道路引入,进入东西贯通的中部主干道,继而分别通过鱼骨状的支路进入院落组团的公共庭院及停车库。

Club区域是集中酒店部分,交通流线从东北角进入后,通过中部主干道,进入更为深邃的入口庭院,从入口庭院两侧坡道可以进入地下公共停车库。此区域为后勤服务车辆提供了单独的入口。

配套建筑与围墙一起围合成庭院,木结构建筑置于庭院中心。从共享的外部庭院进入私密的内部庭院,特别设计了曲折的空间序列,以此塑造江南园林的游览体验。透过游廊的铜质屏风看去,老宅宛如一个收藏品陈列于此。

 

养云安缦│华东建筑设计研究总院

游廊

 

养云安缦│华东建筑设计研究总院

老宅套房浴室

 

养云安缦│华东建筑设计研究总院

套房卧室

 

现代主义设计和建造技术融合传统地域文化而发展,是当今建筑文化的重要主题。养云安缦包含了众多异乎寻常的精细设计,当然也离不开BIM技术的辅助,其结果是带给人们原汁原味的感官体验和无与伦比的舒适度。


项目名称:养云安缦

业  主:上海古胤置业有限公司

建设地点:上海市闵行区马桥镇

设计单位:华建集团华东建筑设计研究总院

合作设计:Kerry Hill Architects,上海建筑设计研究院有限公司

用地面积:195 761.6 ㎡

建筑面积:99 114 ㎡

建筑层数:地下1层,地上2层

结构形式:钢筋混凝土框架,木结构框架

材料应用:石材,木材,铝板,钛锌板

项目负责人:安仲宇

古建筑设计总负责:唐玉恩,安仲宇

建筑设计:章菊新,韩韬,张熙慧,刘尚飞,胡天舒,邢婷婷,李特艳,魏文浩,李海涛,郁新新

古建筑设计:邹勋,章雯,邹辰卿,俞燕,张逸雯,游斯嘉,吴霄婧,廖晓逸,郑宁,罗毅,罗超君

结构设计:朱莹,丁生根,多建祥,徐兴伦,徐彦梅,赵哲杰

设备设计:金大算,肖暾,陈旭,陶俊,瞿佳璐,张亮,蔡增谊,史宇丰,魏山力,俞淼鑫,王诗雨

设计时间:2013年

建成时间:2017年

图纸版权:华东建筑设计研究总院,上海古胤置业有限公司

照片提供:养云安缦

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<![CDATA[重构白塔印象:白塔寺胡同美术馆 / DnA建筑事务所]]> Thu, 29 Mar 2018 04:57:34 GMT


白塔寺胡同美术馆位于北京市西城区白塔寺文化保护区内,临近鲁迅博物馆。白塔寺是始建于元朝的藏传佛教寺庙,50米高的白色曲线塔体既是城市里的地标体量,又融入周围的胡同体系与传统街区环境,成为了北京历史文化和现代城市生活的有机部分。


这个地区内的居住建筑除了胡同里的传统四合院,还存在为数不少的两层的水泥楼房,这些是从八九十年代开始,当地居民需要更大生活空间时,推翻四合院而建的现代住宅。这种建筑类型在胡同体系中提供了一种比传统四合院更大空间尺度的可能性。


改造前

白塔寺街区并非只有单一的胡同四合院类型,而是在不同历史时期,在原有的肌理上不断产生新的建筑类型,逐渐融合参与,构成白塔寺特有的整体系统。胡同美术馆也是这个系统的再生计划的一部分:原建筑功能以居住为主,改造后将在胡同街区里植入公共功能,包括公共展厅和驻留艺术工作室等,为白塔寺带来新的社区空间和文化交流。



改造后


空间调整

 

在保留原建筑主要结构的基础上,将其划分为南侧艺术家生活区和北侧公共展区两个部分:在南侧起居部分,以置入功能盒子的方式,形成一层的书房、餐厨沙龙空间和二层的卧室,满足居住的需求;北侧是开放的公共展厅,楼板打通,结合二层工作室空间高度起落,提供胡同街区里难得的大尺度室内空间。



建筑布局根据场地肌理和环境,结合胡同路径和邻居家的大树,分别在东北角和西南角植入两个角院,提供室内采光同时重新引入“院”的概念。




室内空间,保留大面墙面的完整性,以部分楼板角落倒圆角切开的动作留出边角缝隙,使光线渗入,地面处理与之呼应,成为竖向拉伸的自然角落。庭院与天窗的弧线,构成建筑室内外的连贯空间。




建筑表达

 

这个改造项目试图以建筑表达进一步阐述白塔寺的深厚历史和独特人文。

 

建筑外立面延续街区整体的灰度,室内白色墙面在满足展览和生活功能外,也和片段式的弧形语言以及光影效果一起,共同建构了空间里的白塔印象:白塔寺是这个街区的主导体量元素,然而受胡同尺度以及方向的影响,在这个胡同片区中行走时,白塔寺的呈现是时隐时现、断断续续的,带来片断式碎片化的记忆和印象。



带有植物棚架的屋顶花园,不仅是室内空间格局调整的延伸,更提供了胡同里难得的大面积屋顶活动平台以及豁然开朗的视野,回归到胡同生机勃勃的生活氛围。




胡同美术馆于去年冬天建成,至今已陆陆续续举办数个小型展览和社区活动。这个美术馆是整个白塔寺再生计划中的一次积极尝试,希望给胡同社区生活带来新的可能性。




项目概况

项目名称:白塔寺胡同美术馆

项目地点:北京市西城区阜成门内宫门口四条

项目功能:公共展览/驻留艺术工作室

业主:北京华融金盈投资发展有限公司

设计单位:徐甜甜/DnA_ Design and Architecture

结构设计:中国建筑科学研究院

照明设计:清华大学建筑学院张昕工作室

绿化设计:北京中农嘉源生态工程技术有限公司

                  北京中农金旺农业工程技术有限公司

结构体系:混合结构

建筑面积:236平方米(改造后)

                  306平方米(改造前)

占地面积:158平方米

设计时间:2015.11—2015.12

施工时间:2016.3—2017.12

摄影师:夏至









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<![CDATA[作品赏析丨原型与图式 李自健美术馆]]> Wed, 14 Mar 2018 03:38:24 GMT

构思草图 | 魏春雨

李自健先生是著名旅美画家,其代表作《南京大屠杀》蜚声海内外,早年成为星云法师的俗家弟子,美术馆的落成实现了他的把散落在世界各地的绘画作品收集回故乡母亲河——湘江河畔的心愿,并为报答恩师,美术馆除画家的个人常设展厅之外,还设置了星云法师的书法展厅、“心灵空间”、“禅茶”、书屋等功能。

总平面图

入口方向鸟瞰

项目位于湖南省长沙市洋湖湿地,毗邻湘江。设计对传统“曼荼罗原型图式”进行转译与“现代性”重构,使美术馆呈现出“周边式的构图原则”,赋予其多义性与开放性的空间特质;

“图底”

檐下空间通廊

建筑体量被适度拉开,限定出一个平行关系的空间通廊,通过强化这条空的水平轴线,建立湘江与湿地的景观关联,其轴线指向地平线而消失,产生出一种永恒与静态的空间体验;

东北侧透视

东南侧透视

南向全景

“日晷”檐下

同时,美术馆的公共空间被置于一个巨型圆环的檐下,光线透过如同日晷般的巨型圆环投影在恒定的、深景透视的空间廊道中,留下时间的印迹,在永恒中强调时空的轮回与变化,契合了李自健先生艺术创作生涯回归乡土与故乡的主题与情怀,亦表达了星云法师的生命轮回与万物归一的寓意。

水庭与檐下

“星云”空间

水庭

西南侧透视

钢结构体系示意图                                                  画室

“心灵空间”室内

临展厅—地方工作室建筑展建筑表情与日光变化

一层平面图

二层平面图

三层平面图

四层平面图

剖面图

 

 

设       计 | 魏春雨  刘海力

项目位置 | 湖南省长沙市洋湖湿地公园

项目时间 | 2014-2016年

建筑面积 | 25050 ㎡

设计单位 | 湖南大学设计研究院



 

 


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<![CDATA[湖南理工学院美术学院11级视传1班包装设计作品欣赏(一)]]> Fri, 30 May 2014 06:32:22 GMT ]]> <![CDATA[湖南理工学院美术学院11级视传1班包装设计作品欣赏(二)]]> Fri, 30 May 2014 06:30:46 GMT ]]>