设计艺术家观点 - 设计艺术家网 zh-CNiwms.net <![CDATA[设计艺术家网]]> pic/logo.gif / <![CDATA[李永铨眼中的“香港:创意生态”]]> Fri, 05 Jul 2019 06:16:07 GMT 香港的创意发展大约是从五六十年代开始,到现在超过50年的历史,而且香港已经培育了一个强大的中产消费市场。但是整个香港的经济模式是对外出口为主的,所以各行业的做法跟内地有一个很大的区别,就是他们很少面对一个本土的市场。因此,香港的创意东方元素并不多,很多创意人要面对的是一个全球性的市场。

  在我们聊天的过程中,李永铨又提到一种“新亚洲风格”的说法,因为香港创意人在华人中是最早一批打入国外市场的,每一个创意人是针对全球市场出发的。东方的感觉也出现了不少,特别是新一代,而这些新一代创意人受西方文化和市场影响较多,逐渐形成了中西文化理念兼容并蓄的创意风格,这就是现在所说的“新亚洲风格”。这种风格的创意到了欧洲市场其受接受能力反而比较高。香港的创意从最初的以美学为基础,到后来变成一种专业,再逐步形成特有的风格,这些就是现在香港设计中心以及这些创意人将要向大家演绎分析的生态。
   谈到李永铨为什么会在品牌革新上取得巨大成功,他有一套自己的理论。他认为,品牌创新不但要在美学上获得认可,更重要是在市场上取得成功。什么是成功的创意人?在市场里面有影响力的才是成功的。所有的创意人基本上跟他的作品在市场的影响力有绝对的关系。他希望这次香港创意人带来的作品,让大家更多的体会创意不但要具有美学,要拿什么奖,更重要得是在市场上造成什么样的影响。

  品牌价值的提升就好像要把吉利车的价格变成法拉利的价格,像十天方夜谭,但李永铨和他的团队已经有了不少的成功案例。他介绍了一个他们最近做的上海牌手表项目,大家知道这个品牌已经很多年了,它的故事很有意思,是因为从过去1955年,那时候卖65块钱。李永铨还记得那时候人们的工资是35块钱一个月,这个品牌在当时上海已经很高档的了,而到了现在是人民币一千五,也不是太贵。这个客户是香港一个很有名的投资者,她买下这个名牌,就是要重新把它打造成一个知名的品牌,就是要把它从一千五变成是十五万的价格。如果你认为把品牌改变一个LOGO就可以成功了?这是绝对不可能的,这是骗局。所以李永铨要做的这个变动首先是从产品开始。陀飞伦是一个很高档的商品,在国内有些品牌也有,卖价便宜的只有两万多。可是最大的问题是这个产品本身在中国设计水平不高。所以李永铨找到了他的朋友,Eric Giroud,他是世界最棒的top 20及有影响力的钟表设计师之一。他从不给外国品牌特别是中国品牌做任何的产品。可是他最终愿意帮上海手表做一个上海陀飞伦。然后李永铨再重新包装产品,整个包装是用一个很名贵的材质打造,营造成一个收藏品的感觉。这样,产品品质提高了,整体的形象也提高了,产品价值也随之提高。李永铨又找了一个英国最重要的拍卖公司Boham,用上海牌第一枚陀飞轮手表在高级市场拍卖,最终拍卖了50万。这个事件在整个行业里产生了富有争论性的话题,就是中国第一个高档品牌终于诞生了,以前是从来没有一个能够突破20万。后来上海手表在香港发布了这款产品,在14天内就售出了50只,这在整个市场中改变了中国的品牌不可能有高端产品的概念。据说这次香港创意生态的展览中,李永铨也将展示出这款上海牌手表,当然上海目前还没有发售。因为他们就是要从香港把这个品牌打出个市场,然后再进入中国的市场。02.jpg

旧上海牌手表 

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新上海牌手表 

  因为曾经在国内与各类客户有过长达10年的合作,李永铨也有了不少机会与不同的设计中心、大学做过很多交流,发现了在这个行业中存在着很大的问题,很多人把创意行业看待成服务性的行业,其实并不如此。创意行业中经常会出现客户要什么,创意人就给什么,而最终的结果却并不能帮助客户解决问题,所以这也导致了这些创意人做得很痛苦。他们就是因为信奉客户就是他的老板,就是上帝,有很多好的想法根本不敢说,可是不说又怎么去改变呢?这就好像治病,以前,我是医生,你的病需要吃什么药,你要听我,否则我就帮不了你。可是今天客户直接告诉你要什么药,你就直接拿给他,你就已经从医生变成一个售货员了。最终的结果就是产生了一个很不成功的创意。而将在5月在上海举行的“香港:创意生态”这个展览中,李永铨将会和其他50多位香港创意人共同展出他们不少成功的创意,让更多的人了解香港创意人,了解香港创意的生态。

 

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上海牌手表侧面 

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<![CDATA[靳埭强 我的设计从不自娱自乐]]> Fri, 05 Jul 2019 02:42:55 GMT 好的设计是适合企业适合产品的设计。

关注客户的特点来做设计

  靳埭强表示,自己的设计一定是对客户的特点极为关注的,原来的好处要保留,并不是简单地保留,而是在手法上会有所提升也创新,如果不告诉消费者,消费者甚至不会留意到已发生了变化,但是,在产品的整体上,却会带来全新的感觉。这就是保留与提升的含义,他认为,这也正是设计师的工作。

  比如在他最新的作品珠江纯生的瓶装设计上,他认为以前珠江明珠的那种晶莹感要保留,因为它很好地体现了品牌与产品的特性,但又要有所突破,他把原来圆的、很男性化的瓶子改为中性化的、生活化的、有着流畅韵律感的长形的瓶子。瓶子的造型有点弯,就像微笑的动作一样,表现现在品牌的轻松主张;瓶上有很多排序不同的珠,这些珠是晶莹的,体现珠江明珠的感觉;在瓶标上,以前是纸质的,现在改为透明标,目的也是配合晶莹透剔这一概念。他表示,新装做的每一个动作,一方面既要把品牌原来的有价值的东西保留下来,另一方面又要配合品牌新的主张,才能出来最适合品牌的设计。

  不过,他同时表示,以品牌特点为出发点来设计,并不表示要把个人风格全部舍掉,每做一件案子时,设计师是在自己对客户的理解上去进行的,是需要把自己创作的态度乃至生活态度放进去的。这个,又需要客户对你的认可与支持,所以,设计师要选欣赏自己设计风格并对自己有一定了解的品牌或企业来合作,这样可以出来让双方都满意的作品。

个人修养与设计融为一体

  靳埭强认为,设计师的自我修养很重要,修养有艺术方面的,也有态度和思维方面的。他认为,水墨是一种很好的艺术修养,它让他保持对美感、创意的敏感,也经常是他创意的来源。对于从事设计几十年的他来说,个人的修养与设计早已融为一体,比如水墨就频繁地出现在他为各大品牌做的设计中。

  而不管对设计还是生活,靳埭强都强调———平衡这个概念,这个平衡既是道家万物的阴阳平衡,也是设计中的平衡,有其刚的一面,也有柔的一面,有实的线,也有虚的线。这些特点在他的设计中均体现无遗。而在生活中,他表示自己也遵循平衡这个理念,有紧张的时刻,也要有放松的时刻,松紧适度,才能身心愉快地去体会生活,而对设计师来说,只有对生活充满热情,才能用心去体会,才能出来好的作品。

  他认为,设计这行,是一个马拉松赛,而不是一百米。在这个过程中,如何保持创造力与想像力,让创意源源不断地喷发,掌握好其中的“平衡”很重要。他表示,平衡是一种精神,也是中国特有的,这种理念指导下的设计,出来的作品跟西方的设计是完全不同的,也正是一种中国精神。他认为,很多人放一个中国元素就说是中国精神,那是卖图腾,不是真正地对中国精神的理解。

中国设计师应该建立自己的特色

  记者:作为老一辈的设计师,您对新锐一代设计师有什么观感,你觉得在设计思路上两代有没有什么不同?

  靳埭强:设计是为更好生活而存在的,这一点是不会变的。但手段、手法是会有新的,比如我们学设计时没有电脑与网络,现在则每个人都有。每一代人都有自己的特点,现在中国的年轻人机会比20世纪80年代、90年代都要多得多。不过,他们现在资讯多,要学会辨别好的资讯,则需要时间。资讯不等于知识,要理顺后,产生思考,才能变成知识。

  年轻人应注意自己文化的学习。德国的设计、法国的设计师,都有自己的与众不同的特色,有着自己鲜明的特点,中国的设计师呢,他们的特点在哪里?这是要找到的。中国应有自己的态度。现在的年轻人有点怕学老的东西,其实要早点去学。我年轻时也是很叛逆的,是香港第一代留长发的人。但学设计5年后,真的走到国际设计圈中,发现自己没有根,于是回过头来学中国的水墨中国的文化。在设计中把中国的文化放进去,但这不是放弃现代,而是要调和传统与现代。

  记者:您自己在很多领域都涉足很深,比如设计、艺术、教育等等都有,现在您对自己的定位是什么?

  靳埭强:我最初的爱好是艺术,后学了设计,觉得设计更伟大。它是为人做的,不是你喜欢就行,而是还要别人喜欢、消费者喜欢才行。但艺术与文化给我提供了设计的灵感与根源,所以,我不会放弃艺术,以后也不会。这么些年,我觉得学习很重要,当我有一个机会去讲课时,发现教学是一个很好的学习机会,它让你总结,找资料,而且,它是推广设计的极有效的方法。后来发现,上课就是几十个人听,但如果是书的话,可以是上百乃至上千人看,于是就出书。我是出版书最多的设计师,以后计划每年出一本。所以,说到对自己的定位,我很享受这样的状态。现在,我希望有更多的时间可以放在教育上。

  记者:您觉得现在设计发展的一个趋势是什么?

  靳埭强:整个社会发展,以前分得清楚,比如做设计的,平面设计、产品设计以前都分得很清楚,现在不是,整个发展是多元的、跨界的。我也是一样。以前做平面,现在是一个整体的品牌形式。立体的、多方面的。有广告,有瓶子。平面设计已发展到融合的了,现在创意的趋势是跨界,而不是单一的,终身学习。所以从80年代开始,我们就做全面的品牌顾问。

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<![CDATA[简介:Normal 0 7.8 磅 0 2 false false false EN-US ZH-CN MN-MONG-CN ... 中国城市规划设计研究院水务分院副院长 谢映霞 “这是一种新的理]]> Wed, 04 Apr 2018 08:38:39 GMT
简介:Normal 0 7.8 磅 0 2 false false false EN-US ZH-CN MN-MONG-CN ...
 
 

 

 

中国城市规划设计研究院水务分院副院长  谢映霞

“这是一种新的理念,是针对现有城市问题提出的,目的是解决环境与建设之间的矛盾。”中国城市规划设计研究院水务分院副院长谢映霞一再强调海绵城市的概念。

海绵城市是一种新型城镇化的发展理念和模式,是指通过加强城市规划建设管理,充分发挥建筑、道路和绿地、水系等生态系统对雨水的吸纳、蓄渗和缓释作用,有效控制雨水径流,实现自然积存、自然渗透、自然净化的城市发展方式。

2015年和2016年,财政部、住房城乡建设部、水利部分两批确定了30个试点城市,根据自然地理条件和水文状况不同,试点内容各有侧重。

“国家搞试点就是要‘花钱买机制’。”据谢映霞介绍,现在的主要任务是,通过试点建设,在区域性片区探索落实海绵城市建设理念,形成一套可复制、可推广的做法、经验、机制和建设模式。“为此,在选择试点城市时,既考虑了东、中、西部地区经济发展水平的差异,也考虑了南北方的气候不同,涵盖了大、中、小不同规模的城市。”

现在,海绵城市建设试点成效如何成为了社会各界广泛关注的话题。“海绵城市是一个改变未来城市发展方式的战略性理念,发达国家也广泛认可我国提出的海绵城市建设这一理念,在近期召开的国际学术大会上,欧美国家均邀请来自中国的专家介绍情况。”清华大学教授贾海峰从试点区域发生的显著变化介绍了现阶段试点工作所取得的成效。

今年极端天气频现,全国降水量相较往年明显增多,因此,能否缓解城市内涝灾害成为社会各界衡量海绵城市试点建设情况的最直观标准,但最终还要百姓通过自己的切身感受来认识海绵城市建设试点所取得的效果。谢映霞认为,城市内涝是强降雨导致的灾害,海绵城市建设可以有效缓解,最重要的作用是提高了城市的弹性和应对能力,将内涝产生的影响降到最小。

今年7月20日,北京市出现特大暴雨,雨量和2012年“7•21”基本持平,甚至更多。但是,由于北京市按照海绵城市建设理念,对环路的近70座下凹式立交桥区进行了改造,综合采取渗、滞、蓄、排等措施,提升桥区的排水防涝能力,今年,城市内经过改造的立交桥区没有再出现内涝积水。

四川省遂宁市通过对阜丰巷老旧小区进行“海绵化”改造,使小区内涝积水点得到有效控制。以往,一下雨小区就淹水没腰的情况得到改观,使百姓雨期出行不受水害影响。

陕西省西咸新区在沣西新城试点区域实施海绵城市建设后,有效缓解城市内涝。在同样的降雨条件下,沣西新城无明显内涝,而对面的沣东新城则出现大面积内涝,形成了鲜明对比。

这些实例足以证明,海绵城市建设确实能够明显提升城市排水防涝能力,有效缓解城市内涝灾害。

城市黑臭水体发生的变化,也可以较为直观地表现出试点建设效果。

湖南省常德市市区的穿紫河原来是一条黑臭河道,沿岸居民对此意见极大。海绵城市试点工作开展后,综合采取调蓄、生态净化等海绵化措施,消除了水体黑臭现象,大大改善了河道生态环境,同时带来了周边的环境和品质大幅提升。

水为生命之源。水资源对于城市的发展至关重要,实现雨水资源化利用既有利于城市实现可持续发展,又能够为百姓带来实惠。

例如,在北京市的中关村国家自主创新示范区,将周边道路及广场雨水收集净化后,替代原来的自来水用于绿地浇灌和道路浇洒。同时,北京还探索在居民小区内将雨水收集净化后用于冲厕,既有效利用雨水资源,又使百姓节约自来水的花销。

通过海绵城市建设,很多试点城市的人居环境得到改善。

如江苏省镇江市、山东省济南市等采取“海绵+N”的做法,即将建筑小区的海绵化改造与燃气、热力、水电改造及停车位增建等同步实施,既节约了改造成本,又提升了小区环境和舒适度,很多百姓看到成效后,主动请求政府优先对自己的小区进行改造。

江西省萍乡市金螺峰公园通过采取海绵化改造措施消除了积水问题,方便周边居民健身活动,受到百姓广泛赞扬。

海绵城市建设不仅能够带来环境的改善,还能促进产业发展和技术进步。贾海峰说:“通过试点工作,很多与海绵城市相关新材料、新设备、新施工工艺实现了产业化发展,成为了地方经济新的增长点。”

例如,广西壮族自治区南宁市建设了海绵城市产业园,吸引国内海绵城市相关生产企业入园,构建新的经济增长点。

贵州省贵安新区依托海绵城市建设试点,建立了中英生态文明创新园,与有关企业成立了新型透水材料的生产基地。

江西省萍乡市在海绵城市建设试点中,推动本土砖瓦生产企业升级转型,透水性建材市场扩展到全省及临近省份。

“这些发生在百姓身边的变化,都是海绵城市试点建设取得初步成效的有力证明。而且,海绵城市建设给我们带来的远远不止这些。但是,建成海绵城市不是一蹴而就的,在推进过程中,要尊重规律、实事求是、质量第一。”谢映霞强调,通过海绵城市建设理念的不断推广,实现修复水生态、改善水环境、涵养水资源、保障水安全、复兴水文化的目标。

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<![CDATA[Arik Levy:决不妥协]]> Fri, 30 Mar 2018 03:36:59 GMT  

Arik Levy

决不妥协

明星设计师Arik Levy谈及与Kaldewei的合作时如是说。

家具、灯具或包装:在家时,Arik Levy要面对大量设计板块,同时作为一位艺术家、舞台设计师、电影制作人和摄影师,他也获得的享誉世界的名声。出生于特拉维夫市(Tel Aviv),这位国际著名的全能型天才在巴黎生活和工作了多年。关于与Kaldewei 的合作,现在,Levy已经进入了Kaldewei 顶级设计板块——Meisterstücke的扩展。其创造的非凡的收藏品包括Meisterstück Emerso浴缸和Meisterstück Emerso盥洗池。在采访中,这位多才多艺的设计师谈到了整套产品的设计理念、与Kaldewei的合作、以及采用钢搪瓷材料设计新外形带来的挑战。

 

Levy先生,您设计的Kaldewei Meisterstücke收藏品的深层理念是什么?

Arik Levy:“包括浴缸和配套盥洗池的收藏品,具有明显的雕塑意图,同时人体工学和用户舒适度也是优先考虑的因素。设计灵感来自于水的运动——不是光看,而是深入其中。目光徜徉于浴缸边缘外,仿佛看见一个又一个形状的变换。如果用手或眼睛追寻这个形状,那么人会进入沉浸的状态,就像在浴缸中。浴缸和盥洗池之间的布局甚至还会增强表面的变化。这在浴缸和盥洗池之间产生了新的虚构的水印线。”

 

当您在设计日常物品比如浴缸时,对您来说最重要的是什么?

Arik Levy:“对我来说,设计意味着改善日常生活。可能是重要部分的最优化,或者只是一点小的改善——但是必须要有。我与Kaldewei 公司合作设计的Meisterstücke创造了一种舒适感。在使用这款浴缸时,人们应该会感到幸福。我称其为情感人体工程学。 通过这种方式,人的精神和身体与产品相互作用。

 

与Kaldewei合作您的感受如何?

Arik Levy:“Kaldewei是一个很好的合作伙伴。Meisterstücke不是一个单独依靠我的团队在我自己的工作室就能完成的项目。它真的是一个合作与分享的项目。我们花时间讨论,同时我们也相互挑战——因为在现有成果上创造一种新的产品是一项非常复杂的工作。Meisterstücke Emerso收藏品是许多大脑集中精力于一件事情上的结果。”

 

在Meisterstücke的研发过程中, 您和Kaldewei是否有共同的信条?

Arik Levy:“决不妥协!这就是我们在设计收藏品时所选择路径。作为一名艺术家,在产品外形上我不想做出任何妥协。而作为一名设计师,我知道设计那样的外形必须要合理——但在这一点上我们也没有做出任何妥协。Kaldewei Meisterstücke Emerso是一个不同寻常的项目,因为在艺术和技术两个方面你都要做到完美。”

 

是什么使Kaldewei钢瓷釉材料的应用变得如此独特?

Arik Levy:“与我所用过的其他材料相比,钢瓷釉更耐用,表面没有细孔,同时体现了持续性。采用这种材料制造产品的人尽力创造完美、持久的产品——对于Kaldewei和我来说正是这样。Kaldewei钢瓷釉展示了创作这个理想表面所需的条件:极好的质量、极其卫生、便于清洁、以及异常结实。其困难在于创造一种朝自身内弯曲的钢瓷釉表面。Kaldewei在这点上做得非常完美。这就是为什么关于Meisterstücke的设计我从Kaldewei得到了我正想要的东西:一个捕捉光的表面——因为浴缸轮廓上边缘接受光的方式非常特别——每天每秒。没有形成对称,所以整个外形不会令人感到厌烦。”

 

在Meisterstücke产品的研发中,设计和制造过程之间产生了什么相互影响?

Arik Levy:“设计这些复杂形状和过渡是一项巨大的挑战。作为一名设计师,制造某个可由钢瓷釉制成东西是困难的,并且同时利用这种材料去做新的事情。对于新的Kaldewei Meisterstücke,我们将钢塑形至技术上可行的极限,创造了新的正向张力。结果简直是完美至极。”

 

 

产品图片:

在与国际著名设计师Arik Levy合作的过程中,Kaldewei扩展了其独有的Meisterstücke产品板块,增加了两种模型:Meisterstück Emerso浴缸和Meisterstück Emerso盥洗池。“为了找到新的Meisterstücke外形设计灵感,让我们能够考量它们每个尺寸,我们设计了大量图纸和模型——包括正常尺寸和中小尺寸。” Levy一边列出设计过程提纲一边说道。

 

 

受水的运动的启发,著名设计师Arik Levy (l.)和他的同事Jonathan Le Monnier 为同名的Kaldewei 高端板块设计了两款新的Meisterstücke:一款是独立式全钢瓷釉浴缸,其边缘朝自身向内弯曲;另一款是配套的盥洗池,具有显著的反向线条。

 

 

在Kaldewei生产线上,钢瓷釉淋浴表面和浴缸都是由一整块钛钢无缝制成。然后在其表面采用精致的搪瓷处理,在850°C的温度下烧制成Kaldewei钢搪瓷。“当一块平整的金属成形时,真是一个奇妙的瞬间。” Arik Levy在描述制作过程时说。

 

 

 
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<![CDATA[服部一成:设计的瞬间]]> Thu, 29 Mar 2018 05:36:31 GMT

服部一成,平面设计师、艺术指导。1964年出生,1988年从东京艺术大学设计系毕业后进入Light Publicity。2001年独立。主要作品有“Kewpie Half”、JR东日本平面广告,杂志《流行通信》编辑设计、林央子个人杂志《hereand there》编辑设计、平凡社PR杂志《月刊百科》平面设计,印刷、纸品公司竹尾的《TAKEO DESK DIARY 2006》等。曾获ADC奖、ADC会员奖、东京TDC会员奖、原弘奖、第6届龟仓雄策奖、每日设计奖等。

好的平面设计师总能突破规则的限制,在意想不到的地方让人感到平面以外的深度与广度,服部一成就是这样一位平面设计师,他的设计有对图像、文字的自由处理,他对字体的独特感觉也让人过目不忘,2011年,他在获得每日设计奖时被评价为“开拓了新的表现方式”。


中学时代的服部是一个“热爱美术的棒球少年”,长他4岁的姐姐是美术大学的学生,在姐姐的影响下,他很早就接触到了平面设计。在西武文化繁荣的80年代,每天经过池袋上学的服部,更是受到了街头文化的洗礼,他甚至每月跑到卖场里,取阅资生堂的刊物《花椿》。“非常地向往,对于平面的东西。”

在东京艺术大学学设计时,周围的人都拼命地用亚克力颜料画画,服部却对照片、文字的自由组合更感兴趣,他觉得亚克力颜料这种直接让人感觉到创作者体温的方式“太难为情了”,而通过照片、印刷,以及通过机械过程制作的作品才能让他愉快而顺畅地表达自己。他常常流连于银座的画廊,但这一时期的他还处于“非常想做而不能做”的状态。

 


大学毕业后,服部进入广告代理公司Light Publicity,在七八年的时间内,服部都没有做过独立的设计,但这一时期的他却乐此不疲地痴迷于照相排版与字形的实验中,比如模仿、研究细谷严、井上嗣也、仲条正义等设计师的字体设计,打磨着对字体的感觉。充满野心的服部在Light Publicity拼命地做过很多设计,有时候有好的创意,但出来的效果却总是让他觉得不满意,他说“好像设计的回路还没有被打通”。

在Light Publicity工作10年后,服部开始接到JR、Kewpie的广告设计工作,接着从平面设计师转向艺术指导,当时习惯边做边想的服部很不习惯将明确的理念传达给其他平面设计师和摄影师,使得艺术指导的工作“结果全变成自己在做”。

 


服部一成特别喜欢毕加索和达达主义的艺术,那种将活字进行夸张的变形、使用既有的物体创造出的新鲜风格让他着迷。2002年,服部一成成为《流行通信》的艺术指导,他有意识地以没有网格的方式进行设计,使版面呈现出丰富的变化。《流行通信》被认为是服部一成最重要的作品之一,他也借此获得了第6届龟仓雄策奖。

在中学时代,服部的姐姐就将横尾忠则设计的《流行通信》介绍给了他,对他来说,《流行通信》是富有魅力的存在,为了不让它变得“普通”,在制作之前服部一度难以在风格上做出决断。在制作《流行通信》的过程中,他制定了“禁止在细节上赶时髦”的规定,对他来说,没有什么所谓的“细节决定设计的好坏”,决定设计好坏的并不是纤细美丽的文字或是版面的构成,而是某种更根本的东西。只要抓住了这个根本的东西,即便细节是生硬的或粗鲁的,好的设计也会诞生。

 


观看服部一成的设计就会发现,他善于抓住瞬间感觉,他在谈龟仓雄策、早川良雄和原弘等设计前辈的作品时,曾用“电影的瞬间”比喻过设计,他说:“在电影评论中有’电影的瞬间’的说法,说的不是故事也不是映像,而是只有在电影中才存在的瞬间。设计中也有’设计的瞬间’,我时常能感觉到。”

 

 

 

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<![CDATA[随心所欲不逾规——彭贵军书法艺术散论]]> Tue, 02 Sep 2014 08:06:23 GMT <![CDATA[高兴博士:基于思维和行为的设计再思考]]> Fri, 25 Jul 2014 02:04:16 GMT <![CDATA[银河手机app]]> Sun, 04 May 2014 02:03:30 GMT <![CDATA[上海国际艺术设计·创意发声]]> Fri, 28 Feb 2014 02:29:40 GMT ]]> <![CDATA[潘鲁生:化国瓷为当代艺术]]> Mon, 23 Dec 2013 09:20:14 GMT <![CDATA[陈伟璇:打造品牌要内外兼修]]> Mon, 23 Dec 2013 09:19:48 GMT <![CDATA[邢罡:以水墨定格消融的冰山]]> Mon, 23 Dec 2013 09:19:18 GMT <![CDATA[刘磊:从“菊池保寿堂 Kikuchi Hojudo”看传统的再生]]> Mon, 23 Dec 2013 09:18:55 GMT <![CDATA[陈伟峰:毛以后的韶山冲设计思考]]> Mon, 23 Dec 2013 09:17:54 GMT <![CDATA[研思《深泽直人-意识的核心》]]> Mon, 23 Dec 2013 09:17:21 GMT <![CDATA[再读深泽直人《意识的核心》]]> Mon, 23 Dec 2013 09:16:44 GMT <![CDATA[顾群业:技术也是艺术]]> Mon, 23 Dec 2013 09:13:18 GMT