设计艺术家新锐 - 设计艺术家网 zh-CNiwms.net <![CDATA[设计艺术家网]]> pic/logo.gif / <![CDATA[日本艺术家Ohata Shintaro的创意3D画作]]> Fri, 05 Jul 2019 02:39:43 GMT 日本艺术家Shintaro Ohata将雕塑置于画作前,创造出独特的三维艺术。

彩塑和3D物体为每一件有创意的艺术品增添了深度。

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<![CDATA[隈研吾]]> Thu, 23 Aug 2018 03:35:02 GMT 新年到来之际,这个星球依旧冲突频仍,问题丛生。保持冷静,我们在地球上寻访到30个知名人物,与他们进行了一次认真而有趣的对话。他们是学者、歌手、球员、小说家、电影导演、企业家、性少数派和扑克牌手,其中既有世俗意义上的成功人士,也有人们视线以外的寂寥者,看上去差距很大。这份名单唯一的共同点是:他们的人都有审视的价值,他们的故事都充满令人沉思的魅力。正因如此,我们有闻必录,希望你一旦开始读,就愿意读到最后一个字。

  问一个渴望让建筑消失的建筑师隈研吾:想跟农村小城的人说,请对自己所生存的地方保持自信。

  比起扬扬得意、高高在上的「正建筑」,他更推崇俯于地面、隐于周遭的「负建筑」。他尝试着以无秩序的设计来消解建筑的存在感,使之成为「自然的建筑」。

建筑师

  你曾为马云先生设计了阿里巴巴工作区,2014年阿里巴巴上市,成就了很多百万、千万富翁。有人说,现今优秀的建筑师只为权贵阶层服务,你是否思考过自己的建筑作品与社会金钱规则之间的关系?

  隈研吾:在接这件差事的时候,我和阿里巴巴创立者马云先生聊过天,觉得非常有趣。现在他成为一位非常富有的商人,但那个时候,我事先并没有去猜测说阿里巴巴到底是不是一家有钱的公司。建筑是一个时代的镜子,跟这个时代中拥有权力(财富也是其中的一种)的人共事,对于建筑师而言,这是自然而然的事。

  王澍设计的中国美院象山校区常常引发学生们迷路,它的实用性遭到很多异议,你却说「建筑作品不可能完全服务于功能」,这与你一直推崇的让建筑回归人的需求本身不相矛盾吗?

  隈研吾:我们经常说,为了达到一个目的,如果选择A的话,就不能再选择B,我觉得这就是建筑的宿命。所以,我的意思不是说建筑的实用性不重要,而是王澍设计的校区非常独特,有让世界关注的价值,我是从这个层面去评判的。

  近几年,你频繁往来于中国与日本之间,如何看待这几年中国建筑的变化?你最欣赏的中国建筑是?

  隈研吾:感觉中国建筑正在尝试摆脱20世纪西方的后现代风格,开拓一种新的潮流,年轻建筑师的很多作品都很有意思。虽然如此,但要我选一个最欣赏的还是很难的,一定要说的话,我对之前你问题里提到的王澎的作品非常有共鸣。

  你一直偏爱使用木质材料,但它的坚固性一直受到质疑。被称为纸建筑师的坂茂曾说材料与建筑的坚固性没有多大关系,最重要的是建筑的设计结构以及人为的保护。你如何理解材料与建筑的关系?

  隈研吾:我觉得不管使用什么材料,都关乎建筑最深层次的思想,把材料作为一种附属或者外在的化妆品就没有任何意义了。我非常看重能将人类日常生活和自然融合的这种木质材料,至于它的坚固性和可燃性,在设计的时候一定要最大程度注意这些问题,只要运用现在的技术,木质这种材料一定可以适应各种各样的条件。

  你曾说日本的建筑施工方虽然质量非常高,但很无趣,认为「犯错也会成为一种美」。但建筑质量的好坏与建筑使用者的安全息息相关,也决定建筑的最终价值,你没有这样的担忧吗?

  隈研吾:安全问题始终是建筑的第一要素,这个问题决不能疏忽。日本的高层建筑确实质量很高,但中国的高楼也并没有什么太大的质量问题。比如说,我之前在长城脚下建造的竹屋,当时拿到要搭建结构用的竹子时,发现竹子粗细不一,跟日本市场可以看到的竹子材料相比,粗细非常不均衡。但在用的时候,反而觉得这些不一样的竹子有个性、很有趣,最后搭建出了让我非常满意的作品。但是,这并不是说,我无视建筑的安全问题。

  你的「负建筑」理论提出建筑不应该追求象征意义,应该回归人本身,追求最适宜的建筑。这个「最适宜」的衡量标准是什么呢?

  隈研吾:「最适宜」这个唯一的衡量标准是,在建筑里居住或者使用建筑的人说的那句「最适合」。生活它本身是多面性的,所以这个「最适合」你也无法用数值或者客观的一些尺度去衡量。

  你曾说自己一直在找寻21世纪建筑材料的基本驱动力,为何对此如此着迷?目前有什么新的进展吗?

  隈研吾:在此以前,我一直以木质材料和石头类材料为中心进行研究,但最近我开始关注布料这种材质,发现它既能作为建筑素材,也可以用作家具材料。而且我还发现,通过布这种材料,可以改变空间的整个布局和感觉。

  你对文学一直很感兴趣,中国的作家里,喜欢哪几位?为什么?

  隈研吾:我非常喜欢鲁迅先生。他写过《藤野先生》,而我跟藤野先生的曾孙是初中同学,是非常好的朋友,所以对这篇作品非常有亲切感。

  如果不受金钱、地域等任何限制,你最想在什么地方设计一个什么样的作品?

  隈研吾:我觉得正是因为限制,才能建造起建筑,如果没有限制,我是设计不出来任何建筑的。

  对于那些想做一名优秀建筑师的年轻人,能否给几条建议?

  隈研吾:想成为建筑师的话,年轻的时候就要多去旅行多去看。

  如果你是一个游说家,2015年你最想去游说谁,解决什么问题?

  隈研吾:我想去那些很小的农村,跟那里的人说:请对自己所生存的地方保持自信。

  在你的专业领域里,谁现在突然站在你面前会让你从沙发上跳起来?为什么?

  隈研吾:当然是原广司先生,到现在他都是建筑界一个恐怖的存在,先生如果突然出现在我面前,我会非常吃惊的。

  除去当下的职业,你最想从事的职业是什么?

  隈研吾:哈,想当兽医,我对能跟动物直接接触的工作充满期待。比如说,养养马什么的。

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<![CDATA[叶佑天:青年“视觉诗人”、诗性影像艺术自觉探索者]]> Tue, 24 Apr 2018 06:38:56 GMT  

叶佑天简介:

叶佑天(尘一),湖北美术学院副教授、硕士生导师, 艺术学博士生。

北京电影学院、清华大学、北京大学高级访问学者,独立艺术动画导演、视觉艺术家,学术+实践型设计师。

中国美术家协会会员、世界平面设计联合会(ICO-D)会员,Hiiibrand国际设计联盟会员、世界动漫协会会员、中国电影家协会会员。现为国家艺术基金评审专家,广电局动漫基金项目评审专家,国家级藏羌彝非遗设计开发团队特聘设计师顾问,中国动画艺术研究院研究员,文化部文化产业双创优秀扶持人才,中国美协动漫艺委会重点扶持人才,首批湖北省百名重点美术培养人才工程入选艺术家,湖北省政府科技与艺术融合特聘专家,湖北省高校双料带头人、湖北省中青年艺术人才库成员、教育部学位与研究生教育发展中心评审专家、湖北省文化厅艺术品鉴评专家、武汉市宣传部动画项目评审专家、湖北省文化厅动漫项目评审专家,中文核心《电影评介》《电影文学》专题栏目主持,雅昌艺术网(中国文艺网)专题组稿人,现工作于武汉、北京, 其艺术作品5次入选全国美展。

『创作获奖』

■动漫作品曾荣获澳门国际双年展金奖铜奖两项、中国国际文化产业博览会金奖、韩国国际艺术节影像类全场最受欢迎大奖、全国环保(艺术动漫)创意大展金\银奖、全球环保基金组织漫画插画大展银奖、中国高校影视学会奖铜奖(A组最高奖)、中国大师奖铜奖(A组最高奖)、GDC大展评审奖、深圳插画艺术双年展评审奖、北京设计周水墨中国动画类佳作奖,入选栗宪庭电影基金北京独立影像节、历届动画学院奖、历届中国国际动漫星光奖、历届中国独立动画电影论坛、两度入选全国美展动漫类等50余项创作大奖;

■设计作品曾荣获GDC大展评审奖、德国莱比锡国际海报节优秀奖、历届中国包装创意设计大赛一等奖、澳门设计双年展评审奖、乌克兰COW设计展第三名、中意设计周年度展佳作奖、韩国设计双年展银奖、北京设计周铜奖(A组最高奖)、国际米兰周学院奖(最高奖)、深圳国际海报双年展优秀奖、全国平面设计大展银奖,应邀参加设计厦门海报作品邀请展、美国芝加哥全球新锐平面设计师三年展、捷克Armaturka文化艺术节、中波视觉设计展、意大利Cheap Street海报艺术节、中国设计大展、爱和平韩国海报设计展、中美设计周、玻利维亚设计双年展、乌克兰环保设计展、台湾设计展、丝路精神首届西部国际设计双年展,并两度入选全国美展设计类等近200余项国内外艺术创作大奖;

■绘画作品曾世界华人插画展金奖、全球插画大奖铜奖、国际环保漫画插画大赛银奖(A组最高奖)、 深圳插画艺术双年展评审,入选全国青年美术展、观澜国际版画双年展、全国插画艺术展、杭州国际插画大展等多次艺术展览,入选首届全国电子读物插图展等50余项奖项 ;艺术作品刊登于亚太设计《APD9、10、11、12、13》、《艺术百家》、《国际版画年鉴》等多家权威及国家核心刊物;艺术作品多次随文化部、中国美术家协会出国交流,三次入选文化部创业创意优秀人才库名单,并受到上述部门的表彰。

 『科研教学』

一直以来,专注于影视动漫与视觉艺术的教育、传播与创作工作,致力于现代动漫与视觉语言的不断探索与创新。艺术作品多次随文化部、中国美术家协会出国交流,3次入选文化部创业创意优秀人才库名单,并受到上述部门的表彰。同时主持过13项省部厅及校级纵向课题(含教育部重大项目子课题创作项目1项、省重点项目3项)及多项横向课题。独立主讲的课程《动画的另类审美:艺术动画导论与赏析》为省级精品视频公开课。同时,曾公开发表50余篇艺术理论文章(含中文核心8篇EI 3篇)与多篇艺术评论(含中国教育报、中国美术报、中国经济报等),部分作品由台湾国立美术馆、上海美术馆、关山月美术馆、包豪斯美术馆、宁波美术馆等收藏。

『代表作品』

当艺三部曲之《众妙之界》《貌离神合》《逍遥他在》 
孤独三部曲之《荒原之舞》《梦在飞翔》《寂雪孤飞》
情感三部曲之 《伤逝》《离情》《妄缘》
设计代表作之 《亚洲发现》《飞鸟的悲哀》《中国姓韵》
漫绘代表作之 《海子诗歌》《南山悠悠》《惜分飞》

『社会兼职』

2017|  国家级藏羌彝非遗设计开发团队特聘设计师顾问      (政府授予);
2017|  湖北省文化厅艺术品评鉴中心委员                  (政府授予);
2017|  中国美术家协会会员                              (国家级协会);
2016|  世界平面设计联合会(ICO-D)会员                (国际艺术协会);
2016|  中韩设计师协会会员                (国际艺术协会);
2016|  Hiiibrand国际设计联盟会员          (国际艺术协会);
2016|  中国动画艺术研究院实验动画影像中心           副秘书长;
2015|  世界动画协会会员                (国际艺术协会);
2014|  中国包装联合会全国委员             (国家一级协会);
2014|  中国高等院校影视学会会员           (国家一级协会);
2014|  湖北省美术家协会会员              (省级协会);
2013|  中国电影家协会会员               (国家级协会);
2013|  深圳设计师联合会会员               (社会协会);
2013|  武汉市政府文化与科技融合专家组专家             (政府授予);

 


 

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叶天佑作品欣赏
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文化海报


上善若水


佛的艺术


鹤立新风


清明泪巾


华夏文明奥秘之山水云海


飞鸟的悲哀


亚洲发现


爱和平反战争


中美字体设计


形态的超越


异变的世界


公墨书馆推广海报


文化交融之诗画符


汉字之魅


美的趣味表达


文化讲座主题海报

 

艺术动漫


寂雪孤飞


伤逝


悠玄之境


众妙之界


貌离神合


荒原之舞


梦在飞翔

 

艺术插画


回眸摇曳在天边的过往


南山悦读


淡愁五叠


鹃血啼魂


世纪交替的梦


书海墨情

 


 

【艺术家叶佑天感悟】

创作者.文化性。艺术作品的品位取决创作者文化修养的高低、生活阅历的深浅以及反思的精神与总结的态度,并能不断与社会现实发生横向联系。

勤创作.多思考。传统艺术语言如何在当代语境中转换?大众文化与精英文化如何兼顾?技术如何最好为艺术性的最佳呈现服务?形式美学与社会景观如何消解?都是我艺术创作中不断需要面对而又不断需要解决的问题。

艺术间.相通性。无论是造型艺术,还是影像艺术、设计等,从某种角度来说都是相通的。我一直在试图通过持续的实验,寻找到适合自己独特的语言方式和方法,其目的是希望用更准确和独特的语言来表达人与人、人与社会以及人与自然的关系,所以,我对艺术的各个门类都充满了兴趣与期待,总希望能够在几者间实现自己的瞬间感悟。

艺术性.社会性。曾经是笔尖与纸轻触的瞬间,让我对满了安全感。这是曾经唯一能用最单纯的情感来控制的距离。而今,随着社会的变化,承载艺术的介质也发生了变化,我无法抗拒手指敲打键盘,笔尖在数位板上划过的感觉。艺术,不应该是脱离社会的存在,它永远与时代背景相关。

 


 

【学界名家对叶佑天艺术作品的评论】

《东方文明的“灵光乍泄”:主体的诗情与影像的诗意》:叶佑天的“新文化影像作品”《貌离神合》,以其充实的主体精神,一以贯之,依然“偏执”的黑白水墨情韵,以一种诗意的方式构建了独特的艺术世界。这个水墨情韵的影像艺术世界表达了影像的诗情诗意,再现了东方文明的悠远和“灵光乍泄”。《貌合神离》与他以往影像作品营造的孤寒与寂静之境有所不同,其艺术世界是一个个意象的拼合,更多了一些世俗情趣和“在地”感。就我对他的了解而言,佑天的影像认知历来是充满东方诗意的,也贯通着他的哲学思考。

——陈旭光(北京大学教授、博导、艺术学院副院长、
北大影视戏剧研究中心主任、国际知名影视评论家

《诗意的情怀·孤独的意志》:近年来,青年艺术家叶佑天的“孤独三部曲”——影像作品《荒原之舞》、《梦在飞翔》和《寂雪孤飞》在众多的影像艺术创作中突围而出,展示了其传统的美术功底及影响。然而,叶佑天对个人内心的追溯及对传统动画技艺的不妥协,成全了他个人艺术风格的形成。其作品中,在静寂冷寒的天地中,空亭孑立,轻烟飘渺,青山浮沉,孤鸟影乱,没有了喧闹的世界!彻骨的冷雨夜,逼人的死寂,脱离了过去一般“温热生命天地”的表征方式,在情绪上呈现出了叶佑天对浮躁时代的极力回避,仿佛是在回归过去,又仿佛是在追寻未来,使人通体透凉、物欲尽涤,在宁静中归于宇宙之本体。可见,叶佑天作品是在锤击中拆解记忆,重新嫁接叠混,以内在行动相逼个人生命的外形虚构。这番艺术创作的境界,悠远,精澄,神秘,幽深,大致是其对真实生命的追求,是对其生命价值的关注吧。在青年艺术家叶佑天的“孤独三部曲”中,叶佑天展现出了冷寂的、凄凉的观影感受,使人有了更深的内心体验,和这个充满戏剧般喧闹的世界形成鲜明的对比。他的作品常规性安置在孤野、寂漠、雪国中,审视游动的画面受使众顿时会获得深深的心灵安宁。其实,上述的景致常常被上升到一种哲学的思考,禅宗颇喜欢孤野、寂漠、雪国的意象。对于禅而言,这一切都是空,就是无,就是无心,就是不加装饰的本色世界,是无染的净界。禅是冷的、空的、寂寥的,“步步寒华结,言言彻底清”,每一处都是凄寒的花,都说是清冷自悟的心灵。

——姚国强(北京电影学院和上海电影学院教授、博士生导师
中国高校影视学会副会长、微电影专业委员会理事长)

《伤逝》的美学特征-母爱的诗性精神与诗意魅力:作为一个活在当下的青年艺术家,烦躁的世事并未消除其浓浓的乡情。在这部艺术动画中,叶佑天用一种温婉稍带忧伤的艺术方式,表达了对深爱自己的养母最刻骨铭心的思念。在创作过程中,他巧妙地应用各种比喻,将灯笼、寒鸦、游鱼、原野意象材料等构置其中,表达了对母亲的一种怀念以及对社会变迁过程中游子的绵长乡关之思,作者借用的不同意象材料是对母爱具体化转显,对母爱主题的揭示起到了极大的促进作用。事实上,叶佑天的《伤逝》也是我国民族传统的念亲恩诗在新的时代和特殊的地理条件下的变奏,具有以往的念亲恩诗所不可比拟的广度和深度。作者自身对中国传统的文化是十分热爱的,正是这种热爱,使得作者的情感变得日益丰富。正是作品厚重深刻、多义难传的主题,各种隐喻蒙太奇、诗意的物象、寓意性音乐、暗蓝的色彩调式、个性的构图等各种电影语汇的充分运用,才让这部艺术动画短片洋溢着浓郁的诗性精神与诗意魅力,使它成为一部不可多得艺术动画短片佳作,《伤逝》让我们看到了艺术动画短片多种艺术风格的绽放和多种表现手法的可能,它对于艺术动画短片创作理念的创新、对于各种艺术手法的应用都将对中国艺术动画短片创作产生一定的影响。

——赵贤德(文学博士、教授、国内资深影评专家)

叶佑天先生以他空灵深邃的诗意风格创造出了独特的画面视觉效果。在他的作品前,我们不由得反思与感悟,原来身边的情绪与感悟也可以表现得如此淡漠而沉静,如诗一样逐渐呈现。

——蒋迎桂(艺术家、职业策展人)

在主人翁纵然一跃的瞬间,我双眼模糊,那种撕心裂肺的呐喊让我深刻的读懂了作者所要表述的苦难。人生,在很多时候都有太多的无可奈何,整个片子表述了作者太多的孤独、彷徨、失去友人等痛苦,最终“我只有在荒野上独自欢舞.....”

——曾军(国际知名设计师、SGDA学术委员)

《中国诗意影像艺术家心中的意境之美与禅意回归》:叶佑天诗意影像犹如一颗璀璨的明珠,令人回味悠长。其影像风格情深词婉,意境缠绵,余韵悠长,迂回曲折,含蓄委婉,具有较好的美学特征。叶佑天是一位刻意追求诗性美的艺术家,他以情创作,以艺抒感,在《悠玄之境》中艺术家把自身无比强烈的情感注入朦胧瑰丽的诗境影像中,融多方面感情于诗意影像之中,形成具有含蓄蕴藉,幽深细美,凄迷浑融风格的诗美。东亚文化一直都是相通的,作为异国观赏者,亦是佑天先生的朋友,我时常试图以自我的感悟来解读属于我们这个时代的影像,或许有太多词不达意的地方。有一点是肯定的,通过《悠玄之境》的意境之美,我能够读懂艺术家的内心,看懂他回归禅意的意图,我以为这就是最佳的禅意回归,祝福佑天先生在未来的艺术创作中悠然自得……

——张东烈 (韩国漫画动画学会名誉会长、韩瑞大学教授、博士生导师)

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<![CDATA[李诞开始跨界艺术:装置《太空度》首发]]> Tue, 10 Apr 2018 04:15:54 GMT

 

 

 

 

 

艺术装置《太空度》首发式

 

  4月7日,由李诞策展、艺术家“大悲宇宙”设计的艺术装置《太空度》在2018草莓warm-up季首发,并正式落地瑞虹天地月亮湾。本次是李诞首次跨界艺术,也是草莓音乐节十周年系列活动之一。

 

 

艺术装置《太空度》外观

 

  这次的跨界合作,是李诞基于其《宇宙超度指南》这本书的延展创作,从单纯的阅读体验到观众可触摸、可参与的艺术装置,把李诞对于宇宙、科幻、超度等概念的想象与思考更立体化地呈现。

 

 

李诞策展与艺术家“大悲宇宙”

 

  2009—2018,草莓音乐节正式步入第十年,全新年度主题“我”打破想象边界,化作无限可能。在第十年之际,于4月正式推出全新品牌“草莓Warm-up”。

 

  据介绍,摩登天空一直在打破艺术边际上不断进行尝试,给年轻人带来更多不循于常规的艺术体验,本次艺术装置《太空度》便是新的形式。

 

 

 

 

《太空度》

 

  李诞表示,受邀摩登天空来跨界艺术时,“我脑子里想到的是做一个旋转的全息投影,并很具有宇宙感的东西。”他找到艺术家大悲宇宙,经过理念与技术的慢慢磨合,最终创作出了这件类似“太空舱”的装置,取名《太空度》。

 

  李诞现场“抱怨”,做装置艺术太复杂,“本次也得力于各方专业人士的支持才能成形”。但因为天气等因素,装置只达到了80%的预期效果。

 

 

《太空度》 进口处门神

 

  李诞在装置中注重观众的体验感,圆形的《太空度》有两个门,以每5秒/人的频率供观众进入,第一道红色弧形狭窄通道上,因前后看不到人,会让人感觉到孤独。而门外分别有两尊门神,胸前写着:“人间不值得”和“人间值得”。

  整体装置体现出“度”,他表示,《太空度》本身也是双关语,除了对观众观看状态变化的“度”,还有空虚度过的字面意思,在这里拥有一刻的安静。

 

 

《太空度》 进口处

 

  谈到对这件装置的期望,李诞说,最低的诉求是希望观众进去后,觉得有意思,并自拍两张。而最高诉求则是“希望你们能从中得到人生的升华,体验到啥就是啥。”

 

  摩登天空项目研发总监鹿鸣介绍,《太空度》装置除了在瑞虹天地月亮湾一层广场展出外,也将在草莓音乐节现场进行展示。

 

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<![CDATA[作为高颜值大学生的她居然在陈列圈做得风生水起]]> Fri, 30 Mar 2018 03:31:38 GMT [导读] 在她的艺术世界中,陈列不单单是视觉营销设计文化的代表,更体现了一种向上的、跨界的、年轻化的生活态度。

  在她的艺术世界中,陈列不单单是视觉营销设计文化的代表,更体现了一种向上的、跨界的、年轻化的生活态度。而这一点在她转型做陈列师后更是得到了充分的体现,采访中看似不经意间的回答赋予了陈列设计不一样的活力。

  边媛,我们可以称之为还未毕业的国际商务法律专业的大学生高颜值陈列师,目前在I.T做陈列实习,言语中流畅利落的职业生涯规划及精妙的设计理念体现了她独特的美学观念,强烈的陈列设计给人以视觉冲击力的同时,也表达了她叛逆跨界做陈列的内心独白,赋予了陈列设计幽默诙谐的色彩。

榜样 | 作为一个还没毕业的高颜值大学生她居然在陈列圈儿做的风生水起

  在她的艺术世界中,陈列不单单是视觉营销设计文化的代表,更体现了一种向上的、跨界的、年轻化的生活态度。而这一点在她转型做陈列师后更是得到了充分的体现,采访中看似不经意间的回答赋予了陈列设计不一样的活力,“只要找到目标自己努力去实现,多久都不晚。”“陈列师是时尚界的农民工。”“这是一份很值得付出与坚持的工作,因为真的很适合我,不会在办公室里一直闷着。”的回答中以一种似乎调侃的语气来表达其呆萌可爱的气氛。

榜样 | 作为一个还没毕业的高颜值大学生她居然在陈列圈儿做的风生水起

  C:COHIM

  B:边媛

  C:你是如何接触到陈列这个行业的?并认为这是一个可值得坚持的工作的?

  B:在上大学的时候曾经在Hollister.Co做过兼职,那时就很好奇为什么每次卖场里的衣服总要换位置,之后做了陈列小帮手,对陈列设计有了一些最基本的认知并意识到了:原来当我们走进一家店看到的并不只是简单的商品而已。

榜样 | 作为一个还没毕业的高颜值大学生她居然在陈列圈儿做的风生水起

榜样 | 作为一个还没毕业的高颜值大学生她居然在陈列圈儿做的风生水起

  C:你是如何理解陈列这个行业的?

  B:起初真的以为陈列就是只要按部就班的把商品去摆好,看上去干净利落就可以了。但当我在中赫学习了陈列相关知识并真正进入这个行业时,我意识到陈列是一份很消耗体力和脑力的事情,你调整的卖场不仅要美还要可以足矣吸引人,在中赫学习的时候常说陈列师是时尚界的农民工,确实是这样的,但是当自己创造出美的时候,就会发现辛苦都不算什么了,更重要的是那份来自陈列的自豪感。

C:做陈列师后生活有什么样的变化吗?

  B:在生活上我会比之前更加关注品牌资讯流行趋势什么的,包括外出逛街出去玩也是一样,在路上走着就会不自觉的看别人的服装搭配,进到一家店里更是会非常关注陈列方面。可以说陈列对我来说不仅仅是一份工作,更像是一种渗入到方方面面的生活方式。

  C:你大学还没有毕业,又兼职做陈列师会不会觉得精力不够用之类的?

  B:哈哈哈,这个倒是真的,但是陈列是一件我自己非常喜欢的事情,反而是感觉精力充沛用不完一样。

榜样 | 作为一个还没毕业的高颜值大学生她居然在陈列圈儿做的风生水起

榜样 | 作为一个还没毕业的高颜值大学生她居然在陈列圈儿做的风生水起

  C:工作大概快三个月了期间有什么好玩儿或者难忘的事情可以和我们分享的吗?

  B:我这人笑点很低,感觉太多好玩的事情了。但是非常值得一提的就是在I.T工作的每一天真的都很开心,这是一家留给你发挥空间帮助你很好成长的公司。

  C:平时生活中有什么习惯会自带陈列师标签的?譬如强迫症什么的

  B:绝对有,自己平时穿的衣服习惯性的叠的整整齐齐甚至是连衣架的颜色都是要统一的。

  C:自己是一个有既定目标的人吗?因为你学习的是国际商务没有毕业就先找到了一份I.T陈列师实习的工作。

  B:现在从事的也就是我的既定目标,当然我也有过临近大学毕业很迷茫不知道自己能做什么工作的茫然时期。非常幸运的是在合适的时间里接触到了这个合适自己的行业,重要的是我发现这一个愈发让人我喜爱的职业。

榜样 | 作为一个还没毕业的高颜值大学生她居然在陈列圈儿做的风生水起

  C:那在中赫学习前有给自己一个既定的期望值?学习结束后达到这个期望值了吗?

  B:实话是,在中赫学习期间真的是有怀疑过自己,有时候遇到困难就会觉得我并不是相关专业出身真的是做不好了,也不敢为未来的工作打包票。但是现在的我很满意,从现在的工作状态知道自己曾经的努力不是白费的,感觉上就像是黑暗痛苦之后的光明一般。

  C:在中赫学习服饰陈列的这一个月对于你成功拿到I.T的offer有什么样的帮助?

  B:非常有帮助,我想无论是对想要应聘的陈列师还是对于公司来说,陈列师非常有必要学习一些东西,有人认为陈列就是摆货,然而怎么摆才能卖得好里的学问大着呢。

  在中赫学习到的关于陈列的专业知识——这是一种资本,让我在陈列行业里更加从容不迫也更有底气,在做陈列工作的时候也会更轻松一些。

榜样 | 作为一个还没毕业的高颜值大学生她居然在陈列圈儿做的风生水起

  C:公司在招聘陈列师时又有什么样的标准呢?

  B:标准其实都大同小异,在各大招聘网站都可以找到,你会的越多自然有越多的资本。

  C:关于未来?

  B:我想应该会尝试着转型做买手,毕竟我已经通过陈列进入到这个行业,这是一个我喜欢并且会为之奋斗终身的行业。

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<![CDATA[华人设计师杨超再获设计界奥斯卡iF大奖,荣登纽约纳斯达克大屏]]> Thu, 22 Mar 2018 14:37:27 GMT 3月9日,世界顶级设计大奖iF奖颁奖典礼在德国慕尼黑宝马世界( BMW Welt )举行,华人设计师杨超一举荣获3项iF奖设计大奖, 并应邀赴慕尼黑参加了颁奖典礼。

iF奖与德国红点奖和IDEA奖并称为世界三大设计大奖,同时, iF奖亦被称作是“设计界的奥斯卡”,这是杨超继2016年获得红点大奖后,时隔一年再次赢得的世界顶级计大奖。

本次获得iF大奖的三件作品分别为:《China Says—景德镇瓷说》书籍设计、《一菩提禅院》品牌形象设计、《WOWTAO陶瓷科技》品牌形象设计。

杨超专注于中国元素的国际化视觉传达设计研究,自2007年开始究景德镇陶瓷文化,至今已经积累了许多相关的艺术、设计作品,这些作品在国际设计界被认可并获得诸多奖项,使他逐渐成为一个有影响力的国际化设计师。不断通过实践设计项目来探索最当代的设计表达的杨超,致力于将中国文化元素通过国际化的视觉传达设计呈现给全世界。

iF获奖是国际设计界对于设计师和中国设计的重要肯定。本届iF大奖的颁奖典礼上,宝马、奥迪、保时捷、小米、格力、莱卡等来自全球的一线品牌和设计机构纷纷用他们代表最新设计理念的作品获得奖项。作为一个涵盖多行业、类别的国际性设计奖项,2018年iF设计奖吸引了来自全球54个国家的6402件作品参赛,只有少之又少的优秀作品才能够在6000余件作品中脱颖而出获奖。

获奖后,杨超领奖照片荣登美国纽约时代广场纳斯达克大屏幕,作为首位登上纳斯达克大屏幕的华人设计师,通过“世界最高设计奖”获奖和“世界第一屏”向世界发布“中国设计”的声音。


 

纽约时代广场作为全球最受瞩目的商业核心地段,每天吸引顾客和游客有数十万之众,是名副其实的世界商业与文化中心。而纳斯达克大屏作为时代广场的标志性建筑,更是拥有广泛的影响力,以阿里巴巴、腾讯、百度、京东为代表的国内顶尖企业,都曾以这块屏幕为窗口,向世界“发声”。本次纳斯达克大屏刊登杨超的获奖照片,是首次从中国设计角度向世界“发声”,传播“中国元素”、“Designed in China”。


杨超简介:
知名设计师,浙江传媒学院设计艺术学院副教授、ichina1创意总监、景德镇春涛陶瓷包装设计总监、芬兰阿尔托大学设计学在读博士。2013-2014年获得德国DAAD艺术家奖学金赴布伦瑞克美术学院留学。2016波兰奥斯维辛政治海报展国际评委(首位华人评委),2015、2016意大利A Design Award国际设计奖国际评委。其设计作品曾获得德国红点设计奖、iF奖、意大利A设计大奖金奖、美国洛杉矶IDA设计奖金奖等国内外设计奖120余件。

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杨:您好,我也很高兴能有机会和您交谈,并致以最良好的祝福,祝您新年快乐幸福。

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