展会预告 - 设计艺术家网 zh-CNiwms.net <![CDATA[设计艺术家网]]> pic/logo.gif / <![CDATA[2019大连设计节创新设计论坛系列活动即将开幕]]> Thu, 20 Jun 2019 01:42:19 GMT

2019年大连设计节创新设计论坛将于7月5日-7月7日在海创(大连)科技交流中心举行。论坛以“创新设计推动高质量发展”为主题,由大连市人民政府、北京光华设计发展基金会主办,由大连市工业和信息化局、大连市科学技术局、大连高新技术产业园区管理委员会、大连市工业设计协会、大连工业大学设计学院、大连民族大学设计学院承办。邀请创新设计、服务设计、绿色设计行业专家、政府机构代表、知名企业负责人、金融机构负责人及院校代表等,将举办绿色设计推动绿色发展论坛、创新设计助力产业转型论坛、服务设计促进服务升级论坛、艺术设计跨界融合发展论坛。

重要嘉宾

石定寰
世界绿色设计组织主席
原国务院参事

朱宏任
中国企业联合会常务副会长兼理事长

李秉仁
原住建部总经济师
原中国建筑装饰协会会长

张振山
联合国人居署驻华代表

张琦
光华设计基金会理事长

热点解读:

(1)绿色设计与产业推动
(2)绿色技术项目分享
(3)工业互联网成中国制造业升级“新引擎”

夏  青
中国环境科学院研究院原副院长兼总工程师

李边卓
中国循环经济协会副会长

宁振波
原中国航空工业集团信息技术中心首席顾问
光华龙腾奖中国设计贡献奖金质奖章获得者

马  彧
天津工业大学工业设计系主任、教授
光华龙腾奖中国设计贡献奖银质奖章获得者

热点解读:

(1)创新设计与智能制造转型升级
(2)设计是科技成果转化为现实生产力的最后一公里
(3)创新设计是产业升级的新跨越

周立钢
杭州博乐工业设计股份有限公司创始人、董事长
光华龙腾奖中国设计业十大杰出青年

姜臻炜
浪尖集团常务副总裁兼创意总监
光华龙腾奖中国设计业十大杰出青年

黄  将
北京木马设计总经理
光华龙腾奖中国设计业十大杰出青年

石  毅
陕西华拓科技有限责任公司董事长兼总经理
光华龙腾奖中国设计贡献奖银质奖章获得者

热点解读:

(1)服务设计推动服务外包转型
(2)服务设计是企业转型升级的新动能
(3)服务设计经典案例分享

吴  迪 
唐硕创新咨询华北区董事合伙人

柴春雷
浙江大学计算机学院工业设计系执行副主任

更多嘉宾敬请期待……

绿色设计与美丽乡村研讨会

合作单位:大连民族大学设计学院

热点解读:

(1)绿色建筑与美丽乡村建设
(2)绿色厕所与乡村振兴
(3)乡村文化保护与绿色人居发展

媒体支持

新华社、新华网、人民网、国际金融报、中国环境报、腾讯网、搜狐网、新浪网、视觉中国、设计在线、绿色节能网、和讯网、视觉同盟等。

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<![CDATA[方正字库海报设计邀请展&东京TDC 2019选作展将举行]]> Fri, 14 Jun 2019 01:30:12 GMT 展览开幕时间:6月15日10:00(免费参加
展览地点:利星行文化艺术中心(北京朝阳区广顺南大街8号院1号楼北一层)
展览持续时间:6月15日至7月6日

“字·有格局”海报设计邀请展是方正字库首次举办的以字体应用为方向的设计展,我们特别邀请了国内外28位知名设计师,其中有不少广受尊崇的设计前辈,更有不少年轻的新锐设计师,他们一共带来了42幅作品,这些海报作品不仅是对字体应用场景的探索,也是对字体与设计的关系的思考,更是对各自设计风格、设计方法的生动诠释。

“字·有格局”海报邀请展参展设计师一览(按音序排列)

ABlackCoverDesign、Anna Kulachek(乌克兰)、安尚秀(韩)、菊地敦己(日)、Balmer Hählen(瑞士)、韩家英、何见平、黑一烊、黄扬、Ira Ivanova(俄)、浅叶克己(日)、服部一成(日)、葛西薰(日)、李习斌、连杰、刘治治、Michael Cina(美)、仲条正义(日)、马仕睿、梅数植、毛灼然、欧俊轩、Studio Tillack Knöll(德)、孙晓曦、UDL (United Design Lab)、王序、王志弘、夏宇

(部分展览作品抢先看)

作者丨服部一成
作品名丨有文字的场景
应用字体丨方正榜书行

作者丨葛西薰
作品名丨走吧
使用字体丨方正非凡体

作者丨ABlackCoverDesign
作品名丨信黑丝巾
应用字体丨信黑

 


 

相信不少设计师朋友还记得2017年11月东京TDC选作展首次登陆北京的盛况,此次是我们与ABCD工作室携手第二次将东京TDC选作展引入北京。本次我们还有幸邀请到了东京TDC的创始人、现任会长浅叶克己来到现场,大家可以和他一同观赏展览,还可以听到他关于设计的经验分享。

这次 Tokyo TDC 北京选作展的概况如下:

2018年展品总数:99(件/组);涉及国家和地区:15个
2019年展品总数:98(件/组);涉及国家和地区:15个
展品类型包括:书籍设计、字体设计、标识设计、导视系统设计、包装设计、广告、海报设计、RGB类作品等。

(部分展览作品抢先看)

Das Kapital ist weg – Wir sind das Kapital!
海报设计
by Sven Lindhorst-Emme (Germany)
Client : Zwischenraum Schaffhausen, Switzerland

红石板农贸市场
品牌设计
by 梅数植
Client : H-CHANGE GROUP

Konstantin Eremenko (Russia)
Title : One Artist’s Theater
Client : AZ Museum

 


 

在展览开幕当天下午,将会举办“字·有格局”设计论坛,我们邀请到了来自多国的难得一见、更难得齐聚的九位重量级嘉宾,同台共话字体与设计;当下和未来。

Nod Young:真实 · 简单 · ABCD
演讲内容简介:
我们重视设计中的“真实”,我们觉得单纯是最有效的力量。今天的演讲,从一段我与家人的对话开始,由挑选优质的西红柿到音乐人鲍勃马利和埃米纳姆的成功,再回顾 ABCD 设计的四个案例。内容简单真实;结果美好有力。

安娜·库拉切克:作为功能元素的字体
(Type as Functional Element)
演讲内容简介:
在设计中我总是感兴趣与技术有关的方面,那是一种除了美感和视觉吸引之外,还具有特定功能的设计。这样的设计,让人更多地去思考它的作用、它沟通的方式,而非看起来的样子。
版式在平面设计中的存在,目的在于信息传递。我将版式作为一种视觉图像,它包含有特定的信息,让意义跃然于纸纸上。在一个人间共通、界限消失的当下,版式还属于为数不多的能将设计与地域环境联系起来的要素。

Yvo Hählen:图(Pictures)
演讲内容简介:
在我们的平面设计作品中,会使用不同的字体、版式,一般可总结为三类。其中第一类,是字体和图形相互作用下出现的视觉效果;第二类,是字体作为图形使用;第三类,是图形作为字体使用。我们将在演讲中具体展示瑞士设计师们的相关案例。

梅数植:文字游戏
演讲内容简介:
汉字是至今持续使用时间最长的文字之一,主要由象形、会意、形声这几种方法来构成,经过了几千年的演化发展,古人在使用中利用汉字的音、形、意等特征创造了许许多多的“文字游戏”,其中不乏意趣和智慧,非常值得我们去分析并继续文字的探索。

中村至男:言外之意(The words beyond words)
演讲内容简介:
在视觉传达中,设计师往往会充分使用图形和字体进行设计。文字是“理解”产生的源头,并促使更多阐释发生。在设计中,我常常只使用几个文字,但我觉得它们产生的影响是巨大的。

汪文:vivo品牌定制字体
演讲内容简介:
Vivo品牌定制字体vivoType遇到的挑战,及其设计过程。

论坛时间:6月15日 13:00-18:00
论坛地点:北京望京凯悦酒店2层会议室(悦府1+2) 北京市朝阳区广顺南大街8号院

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<![CDATA[中央民族大学美术学院成立60周年作品展即将开幕]]> Thu, 13 Jun 2019 01:48:06 GMT  

 

开幕时间:

2019/06/13    上午10:00

展览时间:

2019/06/13 - 06/20

展览地点:

中国美术馆

前言
PREFACE

中国是一个统一的多民族国家,异彩纷呈的民族文化是中华文明独特性的体现,也是中华文明傲立世界之林的优势。其中蕴含着丰富文化和精神内涵的民族美术,具有强大的生命活力,是中华民族文化多样性与丰富性的体现,也是民族精神、民族情感、民族历史、民族凝聚力和向心力的有机组成部分。在新中国发展的历程中,一大批以少数民族地区人文风貌为表现题材的艺术家们,他们用手中的画笔描绘出各族人民团结奋进、共同走向繁荣富裕的新风貌。这些经典的少数民族美术作品,不仅仅为推动新时期美术创作的发展做出了贡献,同时对推动少数民族地区文化经济发展、宣传国家政策、促进民族团结起到了重要作用,巩固了全党全国各族人民共同团结奋斗的文化基础和理想信念。

作为培养高层次民族美术人才的基地,中央民族大学美术学院自1959年初设艺术系美术专业至今已走过60年历程。回顾过去的60年,中央民族大学美术学院在党和政府的领导关怀及政策支持下,取得了长足的进步,并积累了丰硕的成果,培养了一大批民族美术教育家、民族美术艺术家以及服务于民族地区各文化机构的民族美术人才,目前已形成一支民族美术高等教育教学队伍、科研队伍、创作队伍,已形成包括本科、硕士、博士各个层次的民族美术人才培养体系。同时,借助全国各个文化机构优势资源集中培养民族美术人才的体制也初步建立,通过少数民族青年美术家创作高级研修班、民族美术文化创意研究中心等形式,与其他高等民族美术教育机构形成互动,共同构建起了当代民族美术高等教育的完整体系。民族美术高等教育体系的建立,为民族地区的文化艺术发展提供了后继力量,为繁荣民族文化,加强中华民族文化凝聚力和向心力提供了有力支持和保障。可以说,中央民族大学美术学院60年的光辉历程和辉煌成就,是中国特色社会主义道路和我们党的民族政策优越性的集中体现,也是中国特色高等教育发展模式的集中体现。

经过团结奋进、蓬勃开拓的60年发展,在国家“211工程”、“985工程”、“双一流建设”支持下,如今已形成集人才培养、科学研究、社会服务为一体的办学模式,构建起了包含各个学历层次的教学结构,以及美术学、设计学相关的多个专业方向,成为民族美术高等教育领域的中坚力量。适值中央民族大学美术学院成立60周年之际,特举办展览并出版画集,以对中央民族大学美术学院自初创到发展的历程进行回顾,同时展现多年来民族美术创作、设计的优秀成果,以期为下一步的发展提供思路,同时也作为向新中国成立70周年献礼和向全国各族人民汇报。在中央民族大学美术学院成立60周年纪念活动期间,还将开展”民族美术高等教育创新发展国际学术交流“,届时将会邀请各民族美术高等院校及国内外顶尖级专家参与,汇聚民族美术领域的研究学者及高等美术教育者,共同探讨民族美术高等教育事业发展的大计。

进入新时代,在国家倡导深化民族文化艺术交流交融、铸造中华民族共同体意识背景下,推动民族美术高等教育事业的发展,培养适应时代需求的民族美术创作、设计人才,是每一个民族美术教育工作者不可推卸的责任。站在新的历史起点上,我们将在党和政府政策指引下,在各级文化机构、教育机构扶持下,与全国奋斗在民族美术教育战线的工作者一道,继续挖掘、传承、弘扬多彩的民族文化和中华文明宝贵的优势资源,继续推进高等民族美术教育在人才培养、教学模式、科学研究、艺术创作方面的创新,为推动民族地区文化艺术发展,为全面建设有中国特色的民族美术高等教育,作出新的更大贡献。             

中央民族大学美术学院院长 芮法彬
2019年5月

部分作品
PART OF WORKS


《伟大的国家 伟大的人民》
  罗贻


《勤劳智慧的人民》
  周秀青 金捷中


《维吾尔族舞蹈家》
  刘秉江


《唐古拉道班》
  李景彬


《起  飞》
  李魁正


《三峡胜景之二》
  张正恒


《花香傣寨》
 刘汉


《黄山松谷》
  陈昔未


《春风可寻》
  高振美


《山歌美酒迎客来》
    买莘民


《天地  日月  人生》
    康笑宇


《秋收玉米》
  王国能


《节 日》
 殷会利


《民族团结花》
  芮法彬


《阿里郎》
  李贵男


《智 者》
  张曙光


《瑶乡人》
  黎望一


《绣 珍》
  张志伟


《地铁6号线廖公庄站-荷塘月色》
何威


《在古丽的婚礼上》
  徐明磊


《万物生》
贾宝峰

 


 

开幕仪式将于2019年6月13日上午10时
The opening ceremony will be held on 13 June 2019 at 10 a.m.

在中国美术馆举行
Held at the Chinese Art Museum

诚挚地邀请您拨冗出席
I sincerely invite you to take the time to attend.

 敬请光临!
Please come!

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<![CDATA[2019中央美术学院毕业季正式开幕]]> Wed, 15 May 2019 09:48:10 GMT

 

2019中央美院毕业季于5月10日正式启动!今年毕业季以“未来考古学”为主题,发起美院人对未来百年美院的想象,精选最具“未来想象力”、“人文精神”、“硬核技术” 、“央美气质”的文稿,并铸成”时间胶囊”。

2019年是新中国成立70周年,中央美院已开启新百年征程,世界也正在步入急速转型发展的新阶段,未来充满机遇也充满挑战。今年毕业季以“未来考古学”为主题,将这一代毕业生的个人梦想嵌入在宏大的历史图景中,呼唤学子们思考个人与社会发展、国家前途与人类命运的深刻关联,唤起历史意识、未来意识和担当意识。

在持续近两个月的毕业季里,中央美术学院将整体呈现全体本科、研究生毕业生的毕业创作,同时开展丰富的学术交流和精彩校园文化活动。2019毕业季,一方面将全景式展示所有学科毕业生学习、实践的艺术、学术成果,也将向全社会展示中央美院的教学成果与教育状态,全面接受社会的检验。“中央美院毕业季”既是内部师生交流的空间,也是学校、毕业生与社会各界交流的平台,展示全体毕业生创作的校园“大美术馆”向全社会开放,倾全校之力,精心打造为学生、教师和学校的节日,使之成为全国高等艺术教育领域具有引领性的学术品牌。

2019中央美院毕业季共有五大板块:

版块一:毕业季启动暨

研究生毕业作品展

展览时间:2019年5月10日-5月31日
展览地点:美术馆 7号楼展厅 校园展厅 石膏雕塑陈列馆

毕业季启动仪式暨研究生毕业作品展开幕式
开幕时间:5月10日10:00
开幕地点:多功能厅前广场

版块二:本科生毕业作品展

展览时间:2019年6月6日-6月25日
展览地点:美术馆 多功能厅 校史馆西厅 校园展厅 7号楼展厅

本科生毕业作品展开幕式

开幕时间:6月10日 16:00
开幕地点:多功能厅前广场

版块三:声音剧场

时间:6月10日16:30-18:00
地点:多功能厅前广场

版块四:毕业典礼

时间:2019年6月25日
地点:多功能厅前广场

版块五:系列学术活动

1、“风语者”科技艺术展暨实验艺术学院&美的空调共建精准风控艺术实验室成果发布
展期:6月10日-6月30日
地点:美术馆

2、继续教育学院首届校友优秀作品邀请展
展期:5月10日-5月31日
地点:校园展厅

3、“进修之道”中央美术学院研修生优秀毕业作品展
展期:6月6日-6月25日
地点:校园展厅

4、社会实践与艺术考察外出写生联合课程作品文献展
展期:5月8日-5月20日
地点:5号楼旋转展厅

5、实践课程主题创作展
展期:5月31日-6月27日
地点:5号楼旋转展厅

6、研究生院博士研究生教学观摩系列展
展期:4月30日-6月13日
地点:研究生院博雅展厅

7、艺术与文化&高端精品课程讲座
时间:5月8日-5月29日

本届研究生毕业展共展出2019届316名博硕士毕业生1000余件毕业创作,其中研究生院博士毕业生22人、各院系硕士毕业生294人。

作品分布在美术馆、7号楼展厅、校园展厅、石膏雕塑陈列馆展厅等,展览展现的是国内视觉艺术在校研究生创作的最高水平,可以说是近年来国内艺术院校研究生的缩影和集中展现。展览将持续至5月31日。

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<![CDATA[清华大学美术学院2019届硕士研究生毕业作品展开幕]]> Tue, 14 May 2019 01:07:34 GMT  

清华大学美术学院、清华大学深圳研究生院2019届硕士研究生毕业作品展开幕式现场

2019年5月10日下午2点,清华大学美术学院、清华大学深圳研究生院2019届硕士研究生毕业作品展在清华大学艺术博物馆大厅开幕。清华大学美术学院党委书记马赛,副院长曾成钢,党委副书记吴琼,副院长方晓风、副院长赵超,清华大学米兰艺术设计学院执行副院长臧迎春,清华大学艺术博物馆副馆长苏丹,以及各系主任、导师代表、毕业生、校内外嘉宾共计300余人参加了开幕式。开幕式由清华大学美术学院副院长杨冬江主持。


清华大学美术学院副院长杨冬江主持开幕式


清华大学美术学院雕塑系研究生吴蔚代表毕业生发言


清华大学美术学院织服装艺术设计系教授肖文陵代表指导教师发言


清华大学美术学院党委书记马赛代表学院致辞并宣布展览开幕


开幕式现场

开幕式上,党委书记马赛代表学院致辞并宣布展览开幕,染织服装艺术设计系教授肖文陵代表指导教师发言,国家奖学金和特等奖学金获得者、雕塑系研究生吴蔚代表参展毕业生发言。

马赛表示,2019年是建国70周年,也是原中央工艺美术学院并入清华大学的第20周年。清华大学美术学院一直致力于探索出一条结合社会问题、服务大众需求、探索未来生活的美术教育实践之路。此次展出的毕业作品,具有美感和现实意义,是自由而有深意的创作与表达,展示了美院学生的创造能力与实践能力,也体现了清华美院深厚的人文内涵,是教师循循善诱的结果。这些美术和设计作品不只是个人的艺术成果,同时也是社会文明力量的凝聚。

本次作品展由清华大学美术学院和清华大学深圳研究生院主办,清华美院教务办公室、研究生工作组承办,在清华大学艺术博物馆2层4号展厅、4层7、8、14号展厅及清华大学美术学院A、B区展厅联合展出,共有近176名硕士毕业生(其中含深圳研究生院艺术硕士27人)参加本次展览,展出作品约1000件(套)。

展览将持续到5月30日,热烈欢迎社会各界人士莅临现场参观。

展览现场和部分作品

清华大学艺术博物馆展区

 

清华大学美术学院展区

 


 

展览信息

展览时间
2019年5月10日--2019年5月30日

展览地点
清华大学美术学院A区多功能厅、A区大厅、B区学院美术馆
清华大学艺术博物馆二层4号展厅、四层7、8、14号展厅

开放时间
清华大学美术学院A区多功能厅、A区大厅、B区学院美术馆

9:00--18:00(17:30停止入场)

清华大学艺术博物馆
9:00--17:00(16:30停止入馆,周一闭馆,法定节假日除外)

主办单位
清华大学美术学院
清华大学深圳研究生院

 

支持单位
清华大学艺术博物馆

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<![CDATA[2019 AAUA/ADA年度论坛(北京)即将举行]]> Tue, 16 Apr 2019 01:30:56 GMT oward a New Design Horizon
——From Problem Solving to Future Discovering
新思考的诞生
——设计:从解决问题到发现未来


时间:
2019/4/21 SUNDAY
9:00—12:00;14:00—17:00

地点:
中国科学院大学中关村教学楼S101

北京市海淀区中关村南一条3号

 


 

写在前面
设计中问题意识的认知误区与行为陷阱
在传统的设计观念中,设计就是要解决问题。由于问题与目标相伴相生,因此解决问题就成为设计活动的重中之重,甚至被视为设计者的全部职责。
然而对设计者来说,有些问题是很明显的,而有些问题则是模糊不清的,或者委托方和设计方对问题性质的认识存在分歧,甚至连问题是什么都没有达成共识。
问题的本质和真相是什么?问题背后的问题又是什么——
在此情况下,“你想解决什么问题”成为设计中最具威力的一个问题。

正是对设计存在这样的认知误区,设计者往往掉入行为陷阱不能自拔。这是因为设计者需要投入大量时间和精力来研究和解决各种各样的问题。
然而事情的发展是动态而复杂的,一个优秀的设计的真正的挑战不仅仅来自于竞争对手和当下,更是来自于未来的各种不确定性。然而未来在某种意义上也可以是确定的。

对未来的思考和研究和实验和创造,是设计的重要维度。

“通过建筑成为建筑者,通过演奏竖琴成为竖琴演奏家。那么同样,我们通过公正的行为而变得公正,通过节制的行为而变得节制,通过勇敢的举动而变得勇敢。”
——亚里士多德《尼各马可伦理学》

参会对象
1. 政府主管、新城建设相关部门(政策、计划、规划、建设、招商引资、国土资源);
2. 从事相关领域的重要设计机构;
3. 高校、相关院所;
4. 专业媒体等;
5. 建筑产业投融资机构;
6. 产业地产运营与管理机构;
7. 开发商、地产商的设计管理部门。

嘉宾阵容

崔彤 研究员
 全国工程勘察设计大师
 中科院建筑设计研究院总建筑师/副院长
 中国科学院大学建筑中心主任/教授/博导
 中国科学院大学李政道科学与艺术中心副主任
 清华大学建筑学院设计导师
 致欢迎辞

姚领 先生
 亚洲城市与建筑联盟董事执行主席
 亚洲设计学年奖秘书长
 致欢迎辞

张月 教授
 清华大学美术学院教授
 博士生导师
 本次论坛担任学术主持

兰俊 博士
 中国科学院大学建筑研究与设计中心副主任/副教授
 中国建筑学会城市设计分会理事
 清华大学建筑学博士
 本次论坛担任学术主持

刘恒 先生
 中国建筑设计咨询有限公司总建筑师
 绿色建筑设计研究院院长
 国家一级注册建筑师
 中国建筑学会主动建筑学委会副理事长
 演讲:《绿色·建筑的生命力》

许东亮 先生
 栋梁国际照明设计中心主持设计师

中国照明学会理事
 北京建筑大学 ADA 研究中心光环境设计研究所主持人
 演讲:《光信息时代的照明设计》

孙峥 先生
 筑土国际设计董事/首席建筑师/中国区副总经理
 资深景观规划师
 德国注册规划师
 演讲:《可持续设计的多维度实践》

潘向东 先生
C T G 城市组总设计师
 演讲:《科技引领 设计未来》

王川 先生
PMA普玛建筑设计事务所创始人
Plasma Studio 合伙人/主持设计师
 清华大学景观建筑学硕士
 英国建筑联盟(AA)客座顾问
 演讲:《第二自然——景观都市的未来》

汪海洲 先生
 德国ISA意厦国际设计集团城市设计总监
 演讲:《什么是城市规划?——一种渐进性的人工干预,一个开放性的治理系统》

徐淼 女士
 瑞典皇家理工学院在读博士
 可持续发展规划研究学者
 原sweco(中国)副总经理
 原华夏幸福新城集团城市规划院生态可持续部门负责人
 演讲:《可持续发展规划的落地实施》

吴宝俊 博士
 理论物理博士
 科普策划人/科普作家
 中国科学院大学建筑研究与设计中心工程师
 青年科学家社会责任联盟理事
 演讲:《科学与艺术的凑合:在科学院做简单而有趣的设计》

杨颖 女士
AECOM城市设计副总监
 荷兰戴尔夫特理工大学建筑和城市设计硕士
AECOM北京办公室城市设计负责人
 演讲:《城市公共空间的新思考》

张祺 博士
 奥雅纳工程咨询(上海)有限公司董事
 城市创新中心总经理
 英国皇家建造师
 演讲题目待定

王楠 女士
 德国s+s建筑设计有限公司中国天津合伙人,总经理
 德国DGNB认证咨询师
 德国汉诺威大学建筑学硕士
 演讲题目待定

刘彦廷 先生
 德国雷瓦德景观建筑事务所中国区总经理
 风景园林设计师
 演讲题目待定

活动流程 

阶段 时间 议程
上午 08:30-09:00 签到与合影
09:00-09:30 致欢迎辞
09:30-11:30 嘉宾演讲
11:30-12:00 讨论环节
中午 12:00-13:30 工作午餐
下午 13:30-14:00 活动宣传主题影像播放
14:00-15:30 嘉宾演讲
15:30-15:40 茶歇
15:40-17:10 嘉宾演讲
晚上 18:00-20:00 VIP晚宴

 

具体地址:
中国科学院大学中关村教学楼S101
北京市海淀区中关村南一条3号(恒兴大厦南侧街道往西200米)
公交站:保福寺桥南

报名通道

主办单位
AAUA|亚洲城市与建筑联盟
联合承办
中国科学院大学建筑研究与设计中心
ADA|亚洲设计学年奖组委会
年会承办
辽宁科技大学建筑与艺术设计学院
论坛合作
广州阿拉丁物联网络科技股份有限公司
阿拉丁神灯奖
广州市雅江光电设备有限公司
合作媒体
《新建筑》
《南方建筑》
《时代建筑》
《建筑技艺》
《建筑师》
《家具与室内装饰》
新浪家居
吴门雅集文化
学年奖:www.design1881.com
亚洲设计观察(公众号)
设计在线

 


 

关于我们

亚洲设计学年奖(2003年-2019年)致力于打造亚洲国家和地区高校之间更大范围、更大规模、更深入交流、更具影响力的专业权威性设计交流盛会。从2003年走到今天,经过15年的积累,在建筑、景观、室内、展示、光环境、城市设计的框架和基础上,将国际、国内的设计界、设计高校、协会组织等充分对接,为推进学术界和产业界的交流和发展不遗余力。
2015年中国环境设计学年奖全面升级,亚洲设计学年奖与亚洲城市与建筑联盟一起推动其设计与教育的国际化和产业化发展。

 

亚洲城市与建筑联盟(Asia Architecture And Urbanism Alliance),简称AAUA。响应国家战略发展,在新常态下作为亚洲国家和地区,城市规划与建筑领域内甲方、设计机构、高校、材料技术提供商、工程服务机构、媒体、政府及学会的国际联盟组织。联盟提倡构建一个更开放、有远见、更有责任的平等、相互尊重的行业合作组织,关注、支持并推动全球视野下的亚洲城市与建筑行业新思想、新技术、新产品和新服务的产生及发展。

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<![CDATA[2019天府·宝岛工业设计大赛在成都启动]]> Mon, 01 Apr 2019 09:23:25 GMT

 

3月29日,2019天府·宝岛工业设计大赛在成都启动。即日起开始征集作品,截至9月10日。

本届大赛由联合国工业发展组织和四川省人民政府指导,四川省工业经济联合会和台湾工业总会共同主办,以“创新铸就高质量 创意启迪新市场”为主题,汇集设计精英,聚焦设计生态,共谋四川产业发展大计。

省经济和信息化厅总经济师李堂兵说,天府·宝岛工业设计大赛从2011年开始举办,今年是第九届,已成为川台合作的重要内容,境内外设计师之间、企业间交流合作的重要纽带。 当前,工业设计进入发展新时期,科技革命,消费升级,对工业设计提出了新课题。

今年大赛对作品类别进行了创新优化,突出智能制造、数字经济和新业态重点领域。特别强调以地区特色产业,将分别在绵阳和宜宾举办丝绸产品和竹产品创新设计专题赛。

同时,推动天府工业设计云平台发展,通过线上线下结合举办各种对接活动,促进设计成果转化落地。

“我们希望打造好这个平台,使参赛作品能够成果转化、行成知识产权产生效益。”省工业经济联合会秘书长王蕴虹说。

台湾工业总会副秘书长邱碧英也表示,今年大赛将一方面致力于深化川台合作、继续扩大设计生产对接会在业内的影响力。一方面,积极助力构建“5+1”现代产业体系,更加注重参赛作品征集分类,并将大赛的影响力由四川扩展至西部。

该大赛也只是今年全省推动工业设计产业发展的大事之一。李堂兵表示,目前,省经济和信息化厅正在抓紧研究出台“设计天府”行动计划,加大国家级和省级工业设计中心培育力度,积极推进工业设计园区、载体、平台建设,大力推动工业设计产业化、规模化、集聚化“三化”发展,为产业转型升级、提质增效注入新动能。

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<![CDATA[如约而至 | 2018厦门国际设计周11月3日即将开幕,四大精彩活动抢鲜看!]]> Tue, 30 Oct 2018 08:40:47 GMT 2018厦门国际设计周,这场设计盛宴在金秋11月如约而至。

 

今年,恰逢改革开放四十周年,厦门国际设计周整合丰厚的国内外设计资源、在地设计艺文力量,以及厦门经济特区改革开放四十周年的丰硕成果,围绕“设计的答卷——致敬改革开放四十年”这一主题,以“全球设计品牌顶级秀场”为战略定位,打造厦门全城设计文化氛围,促进设计创新发展,缔造一系列拥有“沉浸式体验”的国际化城市设计周活动。

 

 

 2018厦门国际设计周共设立4个活动板块:设计的答卷——大型主题活动、中国设计创新论坛——《改革开放四十年·设计的答卷》、“海边的Designers”全城设计狂欢、XIDW设计师之夜,将引领参与的国内外企业、设计机构、设计师、洽商客户以及设计爱好者们体验设计创新,参与时代变革,感悟生活美学。

 

具体板块活动日程如下:

 



设计的答卷——大型主题活动

设计的答卷——当代中国设计展

时间:11月3日-11月6日

地点:红点设计博物馆·厦门 

特别展厅B、C  2F 

 

本次展览是由德国红点奖创始人兼主席彼得·扎克教授博士带领12位国际顶尖设计大师,从来自全球12个国家与地区的优秀工业设计产品中臻选出的400余件佳作组成。这些作品体现设计师在全球化设计语境下通过创意和努力不断解决精神文化与物质消费的问题,让更好的设计产品成为更多人的日常用品;力求将东方传统文化的传承与创新融入设计,改变枯燥的视觉环境,让人们在忙碌的全球化竞争下,不至于失去优雅闲适的东方生活。这些作品立足东方哲学,同时秉承国际水准,是设计与科技紧密融合的创造性表达。

相信这份设计的答卷将以各种不落窠臼的表现形式,带领您体会设计的创新力和新能量。

 

成功之道——设计即战略展览

地点:红点设计博物馆·厦门 

成功之道  1F 

 

“成功之道”展是由德国红点奖创始人兼主席彼得·扎克教授博士构思提出的,展览面积1687平方米,分为6个主题区域,展出约510件红点设计大奖获奖作品,展览借助于众多实例和展品,向大众展示成功的制造企业是如何借助设计的力量建立品牌。

 

设计的元素——当代中国设计精选展

地点:红点设计博物馆·厦门 

设计元素  2F

 

“设计元素”展透过“行、栖、息、禅”探讨当代设计师如何在生活作息里、文化根源中寻找创意的思泉,展览面积334平方米,展出约48件近年来中国杰出设计作品。

 

“世界观”摄影作品展

地点:红点设计博物馆·厦门

世界观  2F

 

“世界观”展悬挂于展厅二楼,将视角集中于高科技与创新文化的代表——无人机上。展览由前苏联安-24飞机机身、机头作为展示空间,呈现最新无人机俯瞰世界、捕捉灵感的高空之美,展示文化+科技完美的结合。

 

“家庭友善职场”社会设计工作营

地点:红点设计博物馆·厦门 

设计学院 2F

 

定向邀请红点获奖企业以及优质品牌设计师、高校导师,在社会设计研究机构的引导下使用设计思维、达成跨界合作。

 

 

中国设计创新论坛

《改革开放四十年·设计的答卷》主题论坛

时间:11月3日

地点:厦门广播电视中心1000平米演播厅

 

2018 年是中国改革开放四十周年。继深圳设计周发起纪念改革开放四十周年特别活动“四十不惑中国设计”,北京国际设计周举办主题展览《改革开放以来中国设计40年回顾展1978-2018》之后,厦门国际设计周作为世界城市设计周网络(World Design Weeks)意向成员将在厦门举办中国设计创新论坛——改革开放四十年系列论坛。

论坛活动包含点映礼、主题演讲及嘉宾对话三个版块,从不同角度探讨设计与厦门改革开放四十年的关系。论坛将邀请北京国际设计周、深圳设计周及成都创意设计周代表、厦门工业设计协会、厦门高校代表、厦门龙头企业及新兴企业代表,共同回顾改革开放四十年的发展历程,展望设计将为厦门带来的多种可能。

*本次论坛将面向大众开放150个席位,预约获取方式详见文末。

 

▲2016中国设计创新论坛——《设计创新之路·时代预见者》主题论坛

 

 

厦门国际设计周回顾影像展

时间:11月3日

地点:厦门广播电视中心1000平米演播厅

 

 

改革开放四十年纪录片点映礼

时间:11月3日

地点:厦门广播电视中心1000平米演播厅

 

 

“海边的Designers”全城设计狂欢

“海边的Designers”全城设计狂欢

时间:10月-12月

地点:厦门全城

 

2018年“海边的Designers”全城设计狂欢以“点滴即海洋”为组织理念,于10月至12月间在厦门全城呈现超过20场各类展览、沙龙、讲座、市集、工作坊等平行活动。与来自本地、台湾及海外的设计师、艺术家和创意机构一起共同创造“海边的设计之旅”全城设计狂欢,为各界提供交流、展示、体验、互动的平台,为公众创造近距离、全方位感受设计、体验设计、消费设计的机会。

 

▲2015年至2017年“海边的Designers”系列活动

 

 

XIDW设计师之夜

XIDW设计师之夜

时间:11月3日晚

地点:红点设计博物馆·厦门

 

XIDW设计师之夜将邀请国内外优秀设计师、设计机构、企业高管、设计媒体与设计爱好者们共聚一堂,举杯同庆,共话未来。

 

▲2017厦门国际设计周 设计师之夜

 

我们期待在厦门与您相见!

 

 

*

2018中国设计创新论坛

——《改革开放四十年·设计的答卷》

获取门票方式

10月26日-11月2日

关注【厦门国际设计周】微信公众号

并在后台发送信息

“论坛报名+姓名+电话+身份证号”

即可获得一张电子门票

届时请携带个人身份证件凭票入场

总计150张门票,数量有限,先到先得!

*

 

 

厦门国际设计周组委会

邮箱:amoysen@amoysen.com

官网:http://www.xidbw.org

 

 

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<![CDATA[2018第三届王式廓奖——当代青年艺术家提名展征集]]> Tue, 05 Jun 2018 02:41:26 GMT

 

2018年今日美术馆将继续携手王式廓艺术基金会,共同扶植中青年艺术家,联手推出“第三届王式廓奖——当代青年艺术家提名展”。展览通过公开征集与专家提名的方式,发掘反观当下时代面貌,审视自身创作及关注社会现实的艺术家。本届“王式廓奖”希望激励艺术家的创作,观照社会现实,提出反思,并在创作中进行情感表达,反映时代面貌。以此发掘坚守艺术净土的时代艺术人物,呈现中青年艺术家的坚韧,锁定未来艺术之星。


“第三届王式廓奖——当代青年艺术家提名展”邀请谭平、隋建国、黄笃、高鹏、王群担任学术委员会委员。通过公开征集与专家提名的方式将最终从众多的提名艺术家中选出10位艺术家获得“入围艺术家奖”,选出其中一位获“艺术奖”,获奖者将授予奖金10万元,或拥有在今日美术馆举办个展的机会。同时还将选出“艺术故事奖”、“人气奖”、“磐石奖”等荣誉奖项。


“王式廓奖:中国当代青年艺术家提名展”创立于2016年,由今日美术馆与王式廓艺术基金会联合主办,希冀弘扬新中国美术巨匠、人民美术教育家王式廓先生对艺术孜孜以求的进取精神,鼓励青年艺术家无论在何种环境下,仍能始终保持不倦、不惧、不懈的艺术创作激情,同时也号召更多的人关注艺术、了解艺术、支持艺术。2016年“王式廓奖”入围艺术家为田晓磊、郭东来、黄智涛、林斐斐、刘向华、李锐、石富、商成祥、吴珏辉和张帆。其中田晓磊获得“王式廓奖”,同年在今日美术馆举办了名为“我等你:无限的本体时空”田晓磊个展。2017王式廓奖“时代渐强音”入围艺术家孟柏伸,于瀛,张文荣,任远,武子杨,谭勋,应歆珣,任瀚,郑江,丛鸣,耿雪,葛平伟。其中孟柏伸获得“王式廓奖”,2018年第三届王式廓奖同期也将在今日美术馆1号馆2层举办孟柏伸个展。


奖项设置


奖 项    名额  奖金、奖品(人民币、税金由获奖艺术家自理)


艺术奖    1名   100,000或今日美术馆个展、颁发奖杯及获奖证书


磐石奖    1名   参加“王式廓奖”入围展(今日美术馆)颁发奖杯及获奖证书


艺术故事奖  1名   参加“王式廓奖”入围展(今日美术馆)颁发奖杯及获奖证书


人气奖    1名   参加“王式廓奖”入围展(今日美术馆)颁发奖杯及获奖证书


入围奖    10名  参加“王式廓奖”入围展(今日美术馆)颁发奖杯及获奖证书


参赛须知

 

 

一、总则


“2018第三届王式廓奖——当代青年艺术家提名展”组织委员会作为本项目的组织机构,制定、实施本细则,并拥有修改、解释本细则的权利。本细则对主办方与报名、参展艺术家均具约束力,所有报名、参展艺术家一律视为已清楚并认可本细则的所有内容。


二、项目介绍


2018年今日美术馆将继续携手王式廓艺术基金会,共同扶植中青年艺术家,联手推出“第三届王式廓奖——当代青年艺术家提名展”。展览通过公开征集与专家提名的方式,发掘反观当下时代面貌,审视自身创作及关注社会现实的艺术家。本届“王式廓奖”希望激励艺术家的创作,观照社会现实,提出反思,并在创作中进行情感表达,反映时代面貌。以此发掘坚守艺术净土的时代艺术人物,呈现中青年艺术家的坚韧,锁定未来艺术之星。


“第三届王式廓奖——当代青年艺术家提名展”邀请谭平、隋建国、黄笃、高鹏、王群担任学术委员会委员。通过公开征集与专家提名的方式将最终从众多的提名艺术家中选出10位艺术家获得“入围艺术家奖”,选出其中一位获“艺术奖”,获奖者将授予奖金10万元,或拥有在今日美术馆举办个展的机会。同时还将选出“艺术故事奖”、“人气奖”、“磐石奖”等荣誉奖项。


“王式廓奖:中国当代青年艺术家提名展”创立于2016年,由今日美术馆与王式廓艺术基金会联合主办,希冀弘扬新中国美术巨匠、人民美术教育家王式廓先生对艺术孜孜以求的进取精神,鼓励青年艺术家无论在何种环境下,仍能始终保持不倦、不惧、不懈的艺术创作激情,同时也号召更多的人关注艺术、了解艺术、支持艺术。2016年“王式廓奖”入围艺术家为田晓磊、郭东来、黄智涛、林斐斐、刘向华、李锐、石富、商成祥、吴珏辉和张帆。其中田晓磊获得“王式廓奖”,同年在今日美术馆举办了名为“我等你:无限的本体时空”田晓磊个展。2017王式廓奖“时代渐强音”入围艺术家孟柏伸,于瀛,张文荣,任远,武子杨,谭勋,应歆珣,任瀚,郑江,丛鸣,耿雪,葛平伟。其中孟柏伸获得“王式廓奖”,2018年第三届王式廓奖同期也将在今日美术馆1号馆2层举办孟柏伸个展。


三、组织机构


2018展览名称:第三届王式廓奖——当代青年艺术家提名展


主办:今日美术馆、王式廓基金会。由2018第三届王式廓奖当代青年艺术家提名展组织委员会(简称:组委会)负责具体执行。


展览出品:高鹏、王群


学术委员会:谭平、隋建国、黄笃、高鹏、王群


四、作品评选与艺术家奖励


1.评选办法:
(1)初选:评委会根据艺术家提交的作品资料提名作品入选。评委会对作品进行综合打分,根据分数高低确定入选作品。
(2)复核:入选作品寄送至组委会指定地点后,评委会将对作品进行复核及评分。
(3)评奖:颁奖典礼上,评委听取入选艺术家对作品和个人创作历程的阐述(每人约5分钟)并进行现场评选,艺术奖由取得最高票数的艺术家获得。


2.奖励办法:
(1)入展艺术家均颁发入展证书及本年度提名展画册1册,艺术家购买画册可获得相应折扣。
(2)为获奖艺术家颁发获奖证书及奖金或奖品。
(3)优秀艺术家将获得专业媒体推介报道、与优秀艺术机构签约合作等机会。
(4)奖项设置(奖项名称暂定):


奖项名额奖金、奖品(人民币、税金由获奖艺术家自理)
艺术奖1名100,000或今日美术馆个展、颁发奖杯及获奖证书
磐石奖1名参加“王式廓奖”入围展(今日美术馆),颁发奖杯及获奖证书
艺术故事奖1名参加“王式廓奖”入围展(今日美术馆),颁发奖杯及获奖证书
人气奖1名参加“王式廓奖”入围展(今日美术馆),颁发奖杯及获奖证书
入围奖10名参加“王式廓奖”入围展(今日美术馆),颁发奖杯及获奖证书


五、参赛须知


1.“ 第三届王式廓奖——当代青年艺术家提名展”官方网站wsk.todayartmuseum.com为本次活动唯一指定报名及发布信息的官方网站。
2. 报名方法与要求:
(1)报名资格:年龄在30-45岁之间,至少从事艺术创作十年以上(含十年)。符合条件者均可发送报名资料到指定邮箱申请参展。如有较高的艺术成就,可适当放宽相关条件限制。
注:艺术专业毕业生可提供毕业证明;非艺术专业毕业生可根据自身情况提供创作经历/年限相关证明资料。
(2)报名时间:即日起至2018年5月30日(以收到报名电子邮件时间为准)
(3)报名方法:在报名时限内登陆官网下载并填写申请表格,须认真填写每项个人信息。所填信息须真实、有效。若经核实发现与真实不符,即取消报名资格。请把申请表格和作品信息发至组委会指定信箱。不在有效报名期内报名及未填写报名表的视为无效报名,不予参评。
(4)参赛艺术家限每人报名至多5件/组作品,重复报名及超额上传的作品将不被计入评选范围。恶意重复报名、传播网络病毒将被取消参评资格。


3.参展作品要求:
(1)参展内容:根据展览名称及主题,以个人艺术理念与艺术手段诠释相应的表达,艺术创作形式及媒介包括但不限于中国画、油画、版画、雕塑、装置、综合材料、照片与录像等。
(2)作品规格:原则上,平面作品尺寸不超过200cm×200cm,立体作品尺寸不超过300cm(高)×200cm×200cm。
(3)报名的5件/组品中,至少需保证有一件/组作品为近两年(2016-2017年间)内创作。|
(4)参展艺术家须保证入选作品的展出不对第三方的利益构成侵害,如发生侵害行为造成的一切损失,由艺术家负全责并承担赔偿。
(5)艺术家向组委会提供的一切图文资料,不构成对第三方知识产权的侵害。如发生侵权行为造成的一切损失,由艺术家负全责并承担赔偿。
请报名作者保持移动电话的畅通,联系方式如有变更,请及时发送电子邮件更新报名资料。
(6)资料发送:
申请表、个人简历、个人作品(作品图片和作品信息)、作者身份证扫描件,以上提交资料请发至官方报名电子邮箱:wsk2018@todayartmuseum.org
说明:
a. 作品图片:请根据作品创作时期或主题进行分类,并分别保存在不同的文件夹。
图片要求:1024*800像素,分辨率300dpi,JPG格式。
b. 影像作品:请提供影像文件和作品截图,截图图片要求同作品图片资料。
文件要求,MP4格式,每个文件控制在20M以内

4.本展览全部作品的著作权归艺术家所有,艺术家须授权给组委会制作各类宣传品、画册及各类新闻宣传中使用艺术品的知识产权。


六、初选作品公布与寄送
1.初选结束后,组委会将通过电话通知的方式与入选艺术家取得联系,通知作品寄送相关事宜。请艺术家务必保持电话的畅通。初选结果将在官方网站上公布。
2.艺术家寄送的参展作品应与组委会通知的入选作品一致。如不能寄送入选作品,艺术家须告知组委会,由评委会决定是否保留艺术家参展资格及是否允许调换的参展作品。
3.入围艺术家在寄送作品时须寄送参展声明与作品信息单,并在外包装箱除上下两面的其余四面粘贴作品装箱单。参展声明、作品信息单与作品装箱单将由组委会统一发送至艺术家报名的电子邮箱。参展声明需打印后,在相应位置签字,并在指定位置粘贴艺术家身份证复印件,连同作品一并寄送至组委会指定地点。作品信息单需粘贴在作品背面(雕塑作品 粘贴在作品底面)。作品装箱单须粘贴于外包装想的指定位置。多位艺术家的作品利用一个包装箱寄送至组委会,每位艺术家的作品装箱单均需粘贴在包装箱的规定位置。
4.入展名单确认后,组委会将公布寄送作品的时限与地址,入展作品须由艺术家本人或艺术家本人委托的物流公司,在组委会规定的时间内运送至组委会指定的地点,时间以组委会收到作品的时间为准,未按期运送到指定地点的作品视为艺术家放弃参展。
5.作品寄送至美术馆费用由参展艺术家支付;作品回程运费将由组委会统一支付。
6.录像作品的播放设备、互动作品的相关设备由艺术家提供,不提供相关设备的将视为艺术家放弃参展
7.组委会不承担作品运输的保险工作,但允许参展艺术家自行对作品运输进行保险。


七、初选作品接收与入展作品审核


1.作品在收到时外包装箱损坏并判断有可能损伤作品或拆开作品包装时发现作品损坏,组委会将在第一时间联系参展艺术家。
2.评委会认定艺术家寄送的作品与网络报名图片在艺术水平等方面严重不符或未经组委会同意,艺术家擅自调换的作品,组委会将退回作品,取消艺术家参展资格。
3.平面作品必须达到可以直接上墙悬挂的要求(平面作品不允许只托不裱)。如入展作品不能达到此项要求,组委会将退回作品,取消艺术家参展资格。
4.因艺术水准或装裱方式不符合本细则规定而退回的作品,退送费用及退送中造成的一切损失,由艺术家本人全部承担。组委会不承担作品退回的运输保险工作,但允许参展艺术家对作品运输进行保险。


八、作品展览、颁奖典礼与相关活动


1.作品展览
(1)展览地点:今日美术馆1号馆3、4层。
(2)展览时间:2018年8月25日至2018年10月10日(暂定,以实际安排为准)。
(3)布展:布展由组委会全权负责。艺术家如对展出环境等有所要求,请在寄送作品的同时附上文字与图片等的说明。
(4)展览期间,作品安保、录像作品的播放等工作由今日美术馆监管中心与展览中心负责。参展艺术家不得在展览期间调换展品。
(5)为保证展览最佳效果,组委会不对作品施特殊的安保措施。艺术家可在组委会允许后自行承担对作品的特殊的安保措施。如出现人力不可抗拒的原因导致作品损坏的,全部损失由艺术家承担。组委会不承担关于作品展览的保险工作,组委会允许参展艺术家对作品展览进行保险。
2.颁奖典礼
(1)时间:2018年9月22日(暂定)。
(2)地点:今日美术馆一号馆2层(暂定)。


九、作品收藏事宜


艺术奖获奖艺术家作品将由组委会收藏,并给予艺术家相应作品创作基金及收藏证书(具体收藏作品由艺术家与组委会共同协商并达成一致)。


十、不可抗力因素


在发生组委会不能预见、不能避免、不能克服的事件,包括但不限于地震、灾害性天气、战争、罢工、群体骚乱、流行疾病爆发、政府管制等情况下,组委会有权更换、延长及缩短展览时间,并以保护作品安全为重,立即停止展览活动。待不可抗力时间结束后,组委会将与艺术家商议善后事宜。


2018第三届王式廓奖——当代青年艺术家提名展日程安排


一、征集阶段


即日起—6月10日24:00 提交报名表和作品
2018年6月11日公布报名截止


二、入围评选阶段


2018年5月31日—8月24日评委评选入围艺术家
2018年6月15日公布最终入围艺术家名单


三、获奖评选和展览阶段


2018展览名称:第三届王式廓奖——当代青年艺术家提名展
主办:今日美术馆、王式廓基金会。由2018第三届王式廓奖当代青年艺术家提名展组织委员会(简称:组委会)负责具体执行。


展览出品:高鹏、王群


学术委员会:谭平、隋建国、黄笃、高鹏、王群


四、作品评选与艺术家奖励


2018年8月18日—8月24日收集入围艺术家作品,筹备入围艺术家作品展
2018年8月25日展览开幕式
2018年9月22日颁奖典礼
2018年8月25日—10月10日展览对公众开放
学术委员会
中国艺术研究院副院长 谭平
中央美术学院教授 隋建国
今日美术馆学术总监 黄笃
今日美术馆馆长 高鹏
王式廓艺术基金会秘书长 王群
组委会联系方式
地址:北京市朝阳区百子湾路32号苹果社区4号楼 今日美术馆
电话:58760600-336
电子邮箱:wsk2018@todayartmuseum.org

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<![CDATA[发明的精神:19世纪美国专利模型展巡展在清华艺博启动]]> Sat, 28 Apr 2018 03:31:41 GMT 发明的精神:美国哈格利博物馆和图书馆藏·19世纪美国专利模型展巡展启动仪式
暨“2017年清华大学吴冠中艺术与科学创新奖学金”颁奖仪式


启动仪式现场

2018年4月26日,正值世界知识产权日,“发明的精神——美国哈格利博物馆与图书馆藏·19世纪美国专利模型展(巡)”巡展启动仪式在清华大学艺术博物馆举行。

清华大学美术学院院长鲁晓波,清华大学技术转移研究院院长金勤献,清华大学法学院院长申卫星,美国哈格利博物馆与图书馆董事会主席 Henry B. duPont IV,美国哈格利博物馆与图书馆执行馆长 David A. Cole, Jr.和夫人 Ann Cole,哈格利博物馆与图书馆董事会成员 William J. Farrell II、Augustus I. duPont和夫人Jill duPont、William J. Farrell II 、M. Gary Talley、Ann C. Rose和丈夫Andrew C. Rose,美国ROSE跨文化了解促进会创始人、主席 Rose Nan-Ping Chen,美国驻华大使馆经济处外贸与服务办公室主任Baron Lobstein,清华大学美术学院副院长、展览策展人马赛,清华大学科研院副院长王燕,清华大学教育基金会副秘书长李冰,清华大学法学院副院长、“专利质量”法律论坛学术主持人崔国斌,清华大学艺术博物馆常务副馆长杜鹏飞,清华大学美术学院党委副书记、艺术博物馆副馆长邹欣,国家知识产权公共服务平台总经理助理杨倩,凡学(上海)教育科技有限公司总经理刘国东,北京图文天地制版印刷有限公司董事长谢宇波,华协国际珍品货运服务有限公司董事长汤毅嵩等嘉宾以及本次展览支持单位、主办单位、承办单位、协办单位、赞助机构的领导和相关负责人等200余人出席开幕仪式。巡展启动仪式由清华大学艺术博物馆副馆长杨冬江主持。


清华大学艺术博物馆副馆长杨冬江主持启动仪式


清华大学美术学院副院长马赛致辞


美方策展人、哈格利博物馆与图书馆馆长David Cole致辞


清华大学法学院副院长崔国斌致辞


展览学生设计团队代表、美术学院博士研究生陈洛奇致辞


美国驻华大使馆经济处外贸与服务办公室主任Baron Lobstein致辞


清华大学美术学院院长鲁晓波致辞并宣布展览开幕


启动仪式现场

清华大学美术学院院长鲁晓波,美国驻华大使馆经济处外贸与服务办公室主任Baron Lobstein,策展人、清华大学美术学院副院长马赛,美方策展人、哈格利博物馆与图书馆馆长David Cole,清华大学法学院副院长崔国斌,展览学生设计团队代表、美术学院博士研究生陈洛奇先后致辞。

展览部分展品

 



纵观人类近现代历史,发明创造事业与一个国家的命运紧密相连。18世纪末19世纪初,以瓦特、史蒂芬逊、法拉第为代表英籍发明家、试验科学家,在英伦三岛率先拉开了工业革命的序幕,他们所发明的一系列成果奠定了大英帝国发展壮大的基础。到了19世纪中后期,以西门子、拜尔、奥托、本茨、戴姆勒为代表的一批日尔曼发明家在德意志的土地上也轰轰烈烈地掀起了发明创造浪潮,德意志以此为契机,迅速发展起来,成为当时世界霸主地位的最有力的挑战者。19世纪中后期,以爱迪生、贝尔、西屋、特斯拉为代表的美利坚发明家更是后来居上,使美洲大陆成为当时最具创新活力的热土。

当今中国,李克强总理提出的“大众创业、万众创新”被视为中国新常态下经济发展“双引擎”之一。在此大背景下,“发明的精神:美国哈格利博物馆与图书馆藏·19世纪美国专利模型展(巡)”展览首站在清华大学艺术博物馆开展,持续展至5月6日,随后将开启深圳、上海、武汉等地的巡展。展览通过60件专利模型原件和1件由华盛顿总统亲自签批的专利批准文件,带领我们回顾科技与设计在美国历史上如何交织在一起,给人们的生活乃至国家的命运带来巨大改变。

“发明的精神:美国哈格利博物馆与图书馆藏19世纪专利模型展” 是美国发明历史上首次在中国展出。展览由哈格利博物馆与图书馆同清华大学美术学院共同策划,清华大学美术学院师生团队联合设计。这次合作反映了哈格利博物馆和清华大学之间通过人员交往、思想和技术交流而建立的深厚友谊,将对双方和各自所代表的国家产生长期积极的影响。


清华大学吴冠中艺术研究中心主任卢新华教授宣读获奖名单


获奖学生和嘉宾合影

巡展启动仪式后,举行了“清华大学吴冠中艺术与科学创新奖学金2017年度颁奖典礼”。吴冠中艺术与科学创新奖学金的设立旨在鼓励探索中国艺术与科学教育融合之路,促进艺术思维与科学思维的互动与互补,加强艺术与科学、真理与美的内在联系,推动中国未来艺术与科学的发展,助力清华大学培养复合型的艺术与科学创新人才。在以往三届评选中,全校各院系共计27位同学获奖。2017年度,有7位同学获奖。清华大学吴冠中艺术研究中心主任卢新华教授宣读获奖名单,清华大学美术学院院长鲁晓波、副院长马赛为同学们颁发获奖证书。

当天下午,“专利质量与专利制度改革”研讨会在清华大学艺术博物馆四层报告厅圆满举办。近年来,中国专利数量迅速增长举世瞩目,专利质量提升的迫切性随之凸显。研讨会上,国内外知识产权领域的专家齐聚,从专利客体界定、审查程序完善、产业政策创新等方面提出具体的提升专利质量的建议,供决策者参考。

据悉,本次巡展由中国科学技术协会,美国参议员Christopher Coons 办公室,特拉华州州长(John Carney)办公室作为支持单位,中国国家知识产权局专利管理司作为指导单位,由清华大学、中国科协科学技术传播中心、中国科技馆联合主办,清华大学美术学院,哈格利(Hagley)博物馆与图书馆,清华大学艺术博物馆,清华大学技术转移研究院,清华大学科技成果转化办公室,清华大学法学院,美国玫瑰跨文化了解促进会,关山月美术馆,刘海粟美术馆,长江文明馆共同承办,清华大学法学院知识产权法研究中心,国家知识产权公共服务平台,北京东方灵盾科技有限公司共同协办,由凡学(上海)教育科技有限公司,北京清尚建筑装饰工程有限公司,北京图文天地制版印刷有限公司,华协国际珍品货运服务有限公司,华进知识产权,IDG资本,The E. Rhodes and Leona B. Carpenter Foundation,CSC,InterDigital,The Anne Carter and Walter R. Robins, Jr. Foundation,The Elmon B. Duff Charitable Lead Annuity Trust,The Peachtree House Foundation作为赞助机构。


 

发明的精神

根——美国专利系统的诞生

1787年9月17日,美国诞生了第一部成文宪法:《美利坚合众国宪法》。美国制宪会议上,由农场主、商人、律师、银行家和军官等组成的55名制宪代 表,在讨论政府的公共政策时,进行了一场又一场激烈的辩论,但是在通过有关专利保护的第l条第8 款第8项时他们的意见却惊人的一致,其内容是: “为发展科学和实用技术,国会有权保障作者和发明 人在有限的时间内对其作品和发明享有独占权”。建立专利保护制度,英国虽然早在14世纪就已开始,但他们起初的保护措施,仅以特例形式由国王批准拥有垄断权尚未形成法律条文,一直到过去近 300年后的1624年才制定《垄断法规》加以规范。而美国从建国开始就运用国家的根本大法来保护创造发明,把专利权写入第一部宪法。美国以宪法保护专利权,实际上是运用整个国家制度来保障发明创造,从而确保创新者能够获得研究开发及其成果商业化 的成功。这大大激发了美国公民的创新动力,促使他们产生发明创造的愿望,并采取实际行动加入到创新者队伍中。宪法中有了专利保护条款,也为《美国专利法》的产生奠定了立法基础。

1790年4月10日,美国总统以宪法为依据,签署了第一部美国专利法:《促进实用技艺进步法》,含七个部分。法案规定可以授予专利权的发明必须具有新颖性,而且要实用,并足够重要。发明者接受专利授权时要向国务卿递交发明说明书,还得提交实物模型。1793年,专利法进行了全面修改,更加明确地阐述了可授权对象的定义:“任何新的且有用的技艺、 机器、制品和物质的组合以及在任何技艺、机器、制品和物质的组合方面的任何新的且有用的改进”。这个定义被日后的专利法长期沿用,当今美国专利法的可授权对象定义,也与此基本相似:“任何人发明或发现新而有用之方法、机器、制品或物之组合,或新而有用之改良者.皆得依本法所定之规定及条件下获得专利。”1793年的专利法,还把原来的实审制改成登记制。至此,美国早期的专利制度基本形成了。

值得一提的是,专利法规定一份完整的申请应包括一份列举出该发明若干组件的技术图纸,一份详细描述该发明的组件及用途的书面“说明书”, 以及一个足以示范该发明的主要特征、 实用性和新颖性的等比例的模型。英国、法国和德国不要求在申请专利时提交等比例模型,是因为这些国家拥有工程和科学领域的专家,能够仅根据图纸和说明对发明进行评估。然而,1790年的美国对这方面的专业知识还相当缺乏,所以有必要要求发明家提交模型,以便审查官员了解发明是如何运作的。

哈格利博物馆和展品

美国哈格利(Hagley)博物馆与图书馆位于特拉华州维明顿市。1802年,由E.I.杜邦先生创建。它的收藏涵盖了美国早期工业发展,创造发明的历史及各企业丰富的史料。目前哈格利(Hagley)博物馆与图书馆收藏的近5000件美国十八及十九世纪专利模型,其中1000件为杜邦(Du Pont)家族收藏,2015年收藏家Alan Rothschild将个人收藏的4000件美国18-19世纪的专利模型捐赠给了Hagley博物馆,这也使之成为仅次于美国史密森学会( Smithsonian) 的最大的模型馆。

自1961年获赠 800 个专利模型开始,哈格利博物馆与图书馆专利模型的收藏已经有50多年历史了。 这批模型藏品覆盖50多种商业门类, 制作年代为 1809 年至 1906 年间。这些专利模型呈现的是推动美国19世纪在地理和经济方面迅速扩张的技术与商业变革,来自于美国本地及全世界的其他地区,它们体现了美国41个州以及后来成为美国联邦一部分的地区的发明家的创意和匠心。这些模型还显示了全球发明家被美国知识产权制度吸引而参与进来的现象:哈格利博物馆的藏品包括来自17个国家的专利模型,本次“发明的精神” 展览的模型来自英国、法国、加拿大、俄罗斯、瑞士和德国。

专利模型有着一个实用的目的,就是展示出创新发明的关键部分以及它的实用性和新颖性。专利模型展现的是符合各行业及消费者利益的发明, 涉及农业、食品保鲜、 家居用品、 机械、 海洋科技、医药、印刷、纺织、工具、玩具、交通等行业。但模型在设计中也考虑了美观因素;模型(任意一边通常不超过12英寸)多由专业工匠打造,目的是给专利局的审查官员留下深刻印象。专利模型是实用想法的具象体现,但同时也是一件件艺术杰作。

遗憾的是,自 1790 年至 1836 年间获批的 10,000 项专利成了一次大灾难的受害者。 1836 年 12 月 15 日,布罗杰特旅馆(政府大楼内的三个房间为专利局) 遭受了火灾。保管在拥挤空间里的所有专利说明书、 图纸和专利模型付之一炬。 虽然之后国会拨款重新制作了被焚毁的几千件专利模型,但大火还是吞噬了大部分美国早期发明留下的文物。

1836以后,美国专利制度蓬勃发展。 强有力的专利法、 专利局完善的审查程序以及对公众进行新发明活动的宣传使得专利申请数量稳步增加。至1867 年,每年有13,000 多项专利通过。随着专利申请在数量上的增加,检查和保管专利模型的成本和风险也上升了。1877年,专利局遭遇的一场大火摧毁了87,000个模型,暴露了专利局在一度宽敞的大楼里所处的拥挤环境。1880 年,专利专员发布了新的条例,要求只有当审查人员要求时,专利申请人才在提交附图和书面说明书的同时提交模型。 至1890 年,26,000 项专利发明,而只有 535 个模型提交至专利局收藏。1900年之后,提交专利模型成为专利申请过程中非常少见的情况了。

20世纪早期,参观专利模型馆的人数急剧下降。 模型展厅被改造成办公室。 至1925年,几十万套专利模型四处散失。史密森尼学会挑选了一些模型作为收藏,但这些美国发明瑰宝中的绝大多数被公开拍卖出售。专利模型,100 多年间美国发明和进取精神的象征,已成为历史。

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<![CDATA[【回归重塑:布德尔与他的雕塑艺术】雕塑展将在清华艺博馆举行]]> Tue, 24 Apr 2018 06:30:50 GMT

展览信息 EXHIBITION INFO

回归•重塑:布德尔与他的雕塑艺术

展览时间:2017年11月21日至2018年4月30日
展览地点:清华大学艺术博物馆一层展厅
展览总策划:冯远  艾美丽•斯密耶
策展人:杨冬江  杰霍姆•戈度  克莱尔•巴比伦
项目统筹:王晨雅  王鹏  赛琳•马尚  安奈伊斯•昆萨
展览设计:管沄嘉  王晨雅  刘雅羲
视觉设计:王鹏
展览执行:刘雅羲  张明  钟子溦  王兆  孙艺玮  杨晖  兰钰  许诺  让-菲利普•曼扎诺  乔纳森•阿斯图尔  米连娜•布兰切
主办单位:清华大学艺术博物馆
协办单位:巴黎博物馆联盟  布德尔博物馆

ANTIQUITY INTO FUTURE: BOURDELLE AND HIS SCULPTURES

Exhibition Period: 21 November 2017–30 April 2018
Exhibition Venue: 1st floor exhibition hall, TAM
Chief Curator: Feng Yuan  Amélie Simier
Project Manager: Yang Dongjiang  Jérôme Godeau  Claire Barbillon
Exhibition Coordinator: Wang Chenya  Wang Peng  Céline Marchand  Anaïs Quinsat
Exhibition Design: Guan Yunjia  Wang Chenya  Liu Yaxi
Visual Design: Wang Peng 
Exhibition Team: Liu Yaxi  Zhang Ming  Zhong Ziwei  Wang Zhao  Sun Yiwei  Yang Hui  Lan Yu  Xu Nuo  Jean-Philippe Manzano  Jonathan Astoul  Miléna Planche
Host: Tsinghua University Art Museum
Co-organizer: Paris Musées  Musée Bourdelle

展览简介 EXHIBITION PROFILE

此次展览聚焦法国著名雕塑家安托万•布德尔19世纪末至20世纪初的杰作,重新审视布德尔回归古希腊罗马神话题材而创作的作品,当属艺术家个人艺术风格日臻成熟完善时期的代表作,包括38件青铜雕塑作品,2件油画作品,8件水彩作品,素描及珍贵历史图片等,所有展品均来自法国布德尔博物馆的馆藏。

展览分为七个单元。第一单元“布德尔的创作之源”呈现了布德尔由学习到掌握雕塑技术期间用作参考和汲取灵感的考古文物;“帕拉斯(1887-1905)”“阿波罗(1898-1909)”“弓箭手赫拉克勒斯(1906-1909)”“果实(1902-1911)”,“珀涅罗珀(1905-1912)”及“香榭丽舍剧院与垂死的人马(1910-1914)”六个主题单元集中展现了布德尔重塑古代经典人物及题材的独特创作手法和理念,古希腊雕塑的传统与现代艺术的理念在布德尔的作品中完美地融合于一体。

The exhibition focuses on the masterpieces of the famous French sculptor Antoine Bourdelle from the late 19th century to the early 20th century. It re-examines the works of Bourdelle’s return to ancient Greek and Roman mythology. All these works are the representatives of sculptor’s personal artistic maturity, including 38 pieces of bronze sculpture, 2 pieces of oil painting, 8 pieces of watercolor painting, some sketches and precious historical photos. All the works are from the collections of Musée Bourdelle, France.
The exhibition is divided into seven sections. The first section, "Bourdelle’s Intrumentarium" presents the archeological artifacts that Bourdelle used as a reference and inspiration during his study of mastering sculpture techniques; "Pallas (1887-1905)" "Apollo (1898-1909) ", "Hercules the Archer (1906-1909)", "the Fruit (1902-1911)", "Penelope (1905-1912) " and "Theatre des Champs-Elysees and the Centaur (1910-1914)” these six thematic sections exhibit the unique creative techniques and concepts that Bourdelle used to reshape the ancient classic characters and themes. The tradition of ancient Greek sculptures and the idea of modern art are perfectly integrated in Bourdelle’s works.

艺术家简介 ARTIST PROFILE

安托万•布德尔是法国著名雕塑家、画家和教育家。他1861年生于法国蒙托邦的木工家庭,15岁获得奖学金进入图卢兹美术学校学习,8年后进入巴黎美术学院。然而,布德尔因其富有创造力的性格与该院墨守成规的学院教学产生冲突而退学,后经推荐进入罗丹工作室,成为罗丹的学生和助手,在罗丹工作室工作长达15年。
作为罗丹得力的助手和亲密无间的挚友,布德尔的雕塑受罗丹美学思想的影响,但他最终开拓出一条独具个人风格的艺术道路。布德尔的雕塑,内部造型结构与雄伟的建筑性和力量感和谐并存,同时带有理性冷峻的思考,在古典写实风格中浸润着现代主义气质。1929年布德尔逝世,他一生培养了大批优秀的艺术家,同时为后人留下了大量珍贵的艺术作品。

Antoine was an influential French sculptor, painter, and teacher. He was born at Montauban in 1861. His father was a cabinetmaker and sculptor in wood. He won a scholarship to learn at the art school in Toulouse. 8 year later, he entered the École des Beaux-Arts in Paris. However, he dropped out of school due to his creative personality which conflicted with the conservative college teaching. Bourdelle was later recommended to Rodin's studio as praticiens and student. He has worked for Rodin's studio for 15 years.
As a capable assistant and close friend of Rodin, his sculpture is influenced by Rodin's aesthetic thoughts. However, eventually he develops his unique artistic style of art. The internal modelling structure and the magnificent architectural power coexist harmoniously in Bourdelle’s sculptures with rational and solemn thinking, infiltrating the modernist temperament in the classical realistic style. Bourdelle died in 1929. He trained a large number of outstanding artists and left a large amount of precious works for future generations.

作品(图片+作品名) WORKS ON SHOW (IMAGE+TITLE)

© Stéphane Piera / Musée Bourdelle / Roger-Viollet

带有正方体基座的战神阿波罗头像
安托万•布德尔(1861—1929)
原始石膏模型,1909年
青铜版本由鲁迪埃铸造厂铸造,约1930年

Apollo in Combat - Head with Square Base
Antoine Bourdelle (1861–1929)


© Stéphane Piera / Musée Bourdelle / Roger-Viollet

果实
安托万•布德尔(1861—1929)
1902-1911年
青铜,古博坦铸造厂

The Fruit
Antoine Bourdelle (1861–1929) 
1902–1911
Bronze, cast by Coubertin


© Jacques Roseman / photo Jacques Olivier Rousseau
© Musée Bourdelle / Roger-Viollet

珀涅罗珀,原始尺寸
安托万•布德尔(1861—1929)
1912年
青铜,叙斯铸造厂

Penelope - Full Scale
Antoine Bourdelle (1861–1929) 
1912
Bronze, cast by Susse


© Musée Bourdelle / Roger-Viollet

舞蹈
安托万•布德尔(1861—1929)
1912年
青铜,叙斯铸造厂

Dance
Antoine Bourdelle (1861–1929) 
1912
Bronze, cast by Susse


© Lyliane Degrâces-Khoshpanjeh, Musée Bourdelle, Ville de Paris

垂死的人马,无胡须版本
安托万•布德尔(1861—1929)
1914年
青铜,古博坦铸造厂

Dying Centaur, Beardless Version
Antoine Bourdelle (1861–1929) 
1914
Bronze, cast by Coubertin

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<![CDATA[感受艺术的北京:2018年艺术北京将于4月29日开幕]]> Thu, 19 Apr 2018 02:39:48 GMT 2018年4月29日,第十三届艺术北京博览会将如约在北京的春天开幕,作为中国范围内服务艺术机构最多的艺术博览会,“艺术北京”根据当下艺术市场的既有格局和丰富的博览会操作经验,立足于北京,不断调整自身的展览结构,探索一条适合中国艺术市场发展路径。

基于“立足本土,完整亚洲”的核心理念,艺术北京2018仍然会延续之前的展览规模和样态,将国内重要艺术力量整合进来,全面呈现以北京为中心的中国艺术市场。展览在当代艺术、经典艺术、设计艺术、公共艺术四个板块前提下,还新增加了青年艺术市集品牌“Hi21”,呈现青年艺术单元。

 

 

【战略合作伙伴】-京东艺术

 

2018年3月20日,京东艺术品频道上线暨艺术机构战略合作签约发布会在京举行,艺术北京与京东艺术强强联袂,正式开启战略合作,推动艺术北京博览会在互联网线上的全新展览呈现。

 

京东艺术频道于2017年6月开始筹建,目前已在京东正式上线。依托京东及国内顶尖艺术机构资源,京东艺术致力于通过互联网的力量,打造大众触手可及的艺术品消费平台,推动艺术消费落地。京东艺术品频道将以邀请的方式,选择优质的艺术机构入驻平台合作,保证频道上艺术家与作品的水准和品质。在产品定位上,京东艺术聚焦于风格更年轻化、价格更合理的现当代艺术作品和艺术衍生品,给消费者更优质的艺术选择。

 

 

耿德法 相思染 NO.2 70x120cm 布面油画 2017年

 

此次京东艺术与艺术北京开启战略合作,将推动艺术北京博览会在互联网线上的全新展览呈现。而在艺术北京现场,京东艺术将搭建专属品牌展示空间,以银白色纽带作为设计理念,把最新奇独特的艺术作品带到观众面前。此外,京东艺术还将通过技术手段,给观众沉浸式的艺术观感,全面打破传统的艺术市场交易模式,向艺术界和大众传递京东艺术的新生力量,铸造全新的艺术消费时代。

 

【当代艺术、经典艺术】

 

北京作为文化艺术的展示、交易、创作以及服务中心,是中国艺术最重要的艺术阵地,同时也是中国文化面向世界的窗口,艺术北京博览会立足于北京,作为艺术市场的晴雨表,在引入西方当代艺术的同时,更需要将中国艺术当下最及时、前沿的艺术状态向全世界呈现,体现文化艺术领域内的“中国力量”。

 

艺术北京2018博览会共甄选出来自14个国家和地区约160家艺术机构,基本延续了之前的展览规模和样态,将国内重要的艺术力量都整合进来。艺术北京依托于北京画廊协会的平台,支持画廊尤其是推动中国先进文化、艺术的艺术机构的经营和发展,推动了艺术市场的繁荣以及艺术在社会生活中的下沉与拓展。从甄选画廊,审核作品阶段艺术北京就考虑到当下艺术需求的变化,并在展场划分当中,把经典北京和艺术北京合二为一同台展出,并根据艺术品风格和品类做出区块划分,使展览的层次更加丰富,多元。我们希望所有热爱艺术的朋友都能在艺术北京找到自己钟爱的艺术风格和作品。

 

在展示国内外画廊面貌的同时,艺术北京将继续坚持学术价值和商业价值并重的原则。今年艺术北京将携手北京塞万提斯学院、墨西哥驻华大使馆、葡萄牙驻华大使馆、荷兰王国驻华大使馆、英国文化教育协会呈现专题展“视界!世界”与系列讲座,共同推动世界各国艺术文化的普及与交流,承担起艺术教育和传播的使命。

 

 

李真 Li Chen 余韵 Reverberance 铜雕 Bronze 51.5x30x85cm 2015

 

“影像北京”作为一个“艺术北京”的子品牌,在艺术北京2018的现场与蝴蝶效应摄影艺术机构合作,将以专题展的形式梳理和呈现日新月异的科技为影像艺术带来的各种可能性。邀请近年来活跃在这个领域的16位艺术家呈现诸多的表现形式和风格,探讨摄影艺术进入生活的可能性。

 

 

SEO 萨克拉门托会议 2016 布面丙稀 120x 100cm 2016

 

另外,在收藏家邀请和服务方面,“艺术北京”结合北京这座城市独有的文化与艺术环境,专门定制崭新的藏家邀请和贵宾导览计划,与私人美术馆、收藏俱乐部、高端品牌客户中心等机构合作,希望能有更多的热爱艺术的新藏家入场。各个艺术版块以及诸多主题展览集体呈现,打造成艺术矩阵,希望大家看到一个从态度、品质到服务都在不断进步的“艺术北京”。

 

 

张巍 灰色的空地 纸上丙烯 10.5X23cm 2018

 

【艺术北京专题展:有限&无限】

主办:艺术北京博览会

承办:蝴蝶效应影像艺术机构

 

 

姜振庆 《藏地》40cm×50cm 艺术微喷 2004年

 

有限&无限:这个展览的名字可以从两个层面来解读。从狭义来讲,本次展览所呈现的作品有限量的,也有不限量的。而从广义上来讲,摄影在今天的国内艺术环境中被观众所认知的程度是极其有限的,然而作为当代艺术的重要表现形式,摄影所蕴含的艺术家创造力及作品表现力,与社会的互动性和渗透力又是极其无限的,各种可能性会随时迸发和凸现出来。近年来,智能手机和数码科技发展迅猛,给摄影行业带来了诸多的改变,大众也越来越多地投入到摄影创作之中,摄影也在越来越多的与人类生活产生千丝万缕的关联。与此同时,摄影艺术与其它等传统艺术诸如绘画、雕塑一样,成为大众艺术收藏的重要门类。

 

 

2016.10.27 曹奥林 徐州 解放路 Xu Zhou Jiefang Road 40cm×60cm 艺术微喷 Jnk Jet Print

 

这个展览包含了近年来活跃于摄影创作领域的16位艺术家,其中新一代年轻艺术家占绝大多数,如展览所呈现,二十年来当代摄影创作在国内已经呈现出诸多不同的表现形式与各自鲜明的风格。然而与其它艺术相较,当代摄影仍是一个新领域,需要不断地被艺术爱好者们所关注和了解。然而,摄影的复制特性又使摄影得天独厚的变成最适合走入生活、走入家庭的艺术形式。而移动互联网的发展又让摄影的全民收藏有了可能性,希望这个展览能为互联网时代大众摄影收藏实现良好开局!从有限到无限、使摄影收藏的边界从精英阶层拓展到普通大众,让摄影的魅力得到更广泛的发扬。

 

 

邓震 《全面体-大卫石膏像的四个连续转体》 140cm x 70cm 艺术微喷 2017年

 

【设计北京】

设计北京长期致力于打造艺术与设计相结合的展示与交流平台,在与国际设计文化交流的过程中不断发扬本土设计。在当下艺术与艺术市场深刻的变革时期,不断调整自身的规划和业态,在艺术与设计之间寻找定位,与艺术北京共同呈现北京初夏规模最大、内容最多元的艺术展览。

 

 

装饰艺术:铂晶艺术(《上善若水》)

 

作为以“艺术•设计•生活”为主题的视觉文化展览,将“艺术•设计•生活”三者相融则是“设计北京”的不变初衷。在展示众多优秀设计品牌的同时,设计北京策划诸多特别项目以“展览+论坛”的形式呈现,如:“国际跨界合作”、“多元亚洲平台”、“设计北京联名季后展“等,不断探索在同一时代之下、同一领域当中,不同地理区域、不同文化背景的设计平台、机构、设计师之间的合作交流的可能,为行业内的创新发展提供更多的灵感的同时拓宽了公众对当代设计的认知与理解。

 

 

装饰艺术:Christopher Marley 自然艺术

 

第四届设计北京博览会与艺术北京同期举行。我们将联动港、台、日、韩等亚洲国家及欧美等地的多家设计机构与设计大师,共同策划一场汇聚多方表达的设计盛宴,带领观众走进一场融合艺术、设计与生活的策划之中。

 

 

PAERE DANSK《Model1958 multicolour》

 

【2018艺术北京Art Park公共艺术展】--“行走在自然中的艺术”

2018艺术北京Art Park公共艺术展以“行走在自然中的艺术”为主题,延续以往展览和论坛两部分的内容设计。本届Art Park公共艺术展与往届的不同之处在于,此次展览将视角对准更为广阔的自然地带,关注生态环境与公共艺术的关系,以及艺术如何参与到乡建等层面的活动中。

 

 

萧昱《易位0B》铸铜 198x346x139cm 2018

 

随着时代的发展,城市再升级的延续,当代城市生活对于生态标准提高的诉求日益高涨。从国家政策的倡导方向到生命个体的日常需求,我们的城市越来越趋向于形成自然良性的生态系统,那么在这个系统中艺术何为?除此之外,在更为广阔的乡村田野中,也出现越来越多艺术介入乡村建设的案例,公共艺术不再成为大都市的专属,而是越来越向乡村领域介入。这两方面的发展促使我们今年关注“行走在自然中的艺术”。

 

 

郅敏 《天象四神-青龙》角度 陶瓷、金属 690x120x260cm 2017

 

城市内部空间功能界限的弱化催生了城市的“模糊地带”,使得公共艺术的影响趋于广泛;而当今互联网对文化的传播也提高了人们对艺术文化的认知,拉近了城乡之间的距离;人们对返璞归真的生活品质的追求,也促使艺术逐渐走向乡村的自然领域。因此,“行走在自然中的艺术”更像是一座移动的美术馆,在城市的“模糊地带”和乡村自然领域进行拓展,公共艺术未来成为一个移动美术馆是具备可能性的,这也是我们在艺术北京Art Park公共艺术板块尝试探索的内容。

 

 

郑路《普渡》不锈钢、漆480×480×175cm

 

【特别项目】-Hi21青年现场

以“青年现场”为名,新一届“艺术北京”携手“Hi艺术”旗下青年艺术市集品牌“Hi21”,呈现青年艺术单元。在毗邻艺术北京当代馆——11号馆的5号馆内,2000平米的豪华现场流光溢彩,数百位艺术家的近千件作品将在此彰显“青春的力量”,一系列与青年艺术、与青春有关的讲座及论坛活动也将就此展开。

 

已经步入第五个年头的“Hi21”,作为“Hi艺术”旗下最为重要的青年艺术家关注与推广平台,在实际的市场运营中,逐步建立起涵盖当下适龄青年艺术家群体的青年艺术家库,在过去的五年中,“Hi21”项目以每年超过30%的新面孔比例,已与近千名青年艺术家达成合作,并从中优选、发掘出众多八零、九零后代表艺术家。

 

此次与“艺术北京”携手打造“青年现场”项目,是“Hi21”及其合作艺术家首次获得在主流博览会现场集中亮相的机会,也是一代青年艺术家首次在“艺术北京”这一行业盛会中集体亮相。这是对“Hi21”这一深耕青年艺术市场已经步入第五个年头的品牌的褒奖,也是对旗下艺术家创作能力与质量的认可。

 

一个是中国持续时间最久、规模最大的当代艺术博览会,一边是已经连续举办五年、在青年艺术家的聚集、推广与运营方面收获十足成熟经验的新锐项目,这次“艺术北京”与“Hi艺术”的合作,既为“艺术北京”添加了青年艺术板块,完整了“艺术北京”的当代艺术版图,展现全新面貌,又为青年艺术家提供了更为正式的亮相机会,可以在最成熟的中国当代艺术博览会现场亮相,并直接接受市场检阅。

 

【2018艺术北京博览会】

VIP预展: 2018年4月29日 15:00- 22∶00(不对外开放凭邀请函入场)

VIP Preview April 29, 2018 15:00-22:00 (Admission by the invitation letter only)

公众开放:2018年4月30日-5月1日11∶00—19∶00

2018年5月2日 11∶00—18∶00

Public Days: April 30- May 1, 2018 11∶00—19∶00

May 2, 2018 11∶00—18∶00

地点:北京•全国农业展览馆

门票:100元

Location: Beijing· National Agriculture Exhibition Center

Ticket price: 100 RMB

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<![CDATA[“艺术公共化”持续发酵:第二季“云之空间实践”4月29日启幕]]> Mon, 16 Apr 2018 03:47:05 GMT


“云之空间实践”展览闭幕论坛

 

  2018年4月15日,持续了四个月的“云之空间实践”第一季展览顺利闭幕。闭幕式上,上海喜盈门国际建材品牌中心和云艺术中心举办了“云之空间实践”展览闭幕论坛,以“后shopping Mall与社区文化”为主题,继续讨论“艺术公共化”的问题。

 

 

“云之空间实践”展览闭幕论坛

 

从左至右:本次展览策展人倪卫华;策展人马琳;批评家、艺术家王南溟;著名学者、文化批评家、同济大学人文学院朱大可教授;艺术家计文于;艺术家贺棣秋

 

  论坛由批评家、艺术家王南溟主持,著名学者、文化批评家、同济大学人文学院朱大可教授;本次参展艺术家计文于、贺棣秋,以及本次展览的策展人马琳、倪卫华参与对话。

 

  论坛上,批评家、艺术家王南溟认为,商业与社区居住环境的融合,让文化成为公共空间中的重要因素,如何用文化将公共空间人文化、艺术化,让更多人了解艺术,是时下关注的问题。而著名学者、文化批评家、同济大学人文学院朱大可教授也提出,公共艺术具有巨大的发展空间,但公共艺术需要探讨的是“空间如何把人积聚起来,从而将公共生活纳入艺术中,让艺术与人群发生关系。”

 

 

“云之空间实践”展览闭幕论坛

 

  “云之空间实践”展览是一场大型的艺术走进商场的公共艺术项目,邀请了符凌波、顾奔驰、贺棣秋、计文于&朱卫兵、金笙、李立宏、李秀勤、林森、毛唯辛、马运灿、乔建峰、邱加、肖敏、袁侃、杨雪、张旋、周煜嵋18位艺术家的作品在整个商场空间得以呈现。 本次策展人马琳和倪卫华在论坛提到艺术品在公共空间展示的困难,从而产生疑问“公共空间适合什么样的艺术,而什么样的艺术品又适合在公共空间展出?”

 

  策展人之一的倪卫华总结,展览有3大收获:“首先,让商业空间和艺术空间共享;其次,让艺术作品和商业空间产生了对话效应;第三是沟通,公共空间为艺术家提供了试验田,可以思考观众在想什么,并多尝试新实践。”

 

 

“云之空间实践”展览闭幕论坛

 

  也如策展人马琳所言,展览中,空间和实践是两个重要的关键词。她希望,下一季“云之空间实践”,能让艺术更加接地气,让公众感受到赋有艺术气息的生活带来的感受。

 

 

“云之空间实践”第二季策展人、上海美术学院博士于蒙群

 

  论坛结束后,上海美术学院博士于蒙群透露,“云之空间实践”第二季主题为“溯洄游之”。作为策展人,他介绍:“当代艺术国际化和概念化的同时,也一直在尝试融入传统东方元素的‘在地化’表现。而青年艺术家们也用他们的方式,表达内心对传统的感怀和向往。“溯洄游之”展览将通过42位艺术家以及百余件作品,在商业空间中去回应,是继续搭载传统,还是跳出传统?”

 

 

“溯洄游之”云之空间实践第二季海报

 

  于蒙群表示,这些问题都需要观者在4月29日,观展之后来回答。

 

 

 

 

 

 

 

 

钢琴演奏+山行舞组

 

  作为论坛的一个组成部分,还在论坛结束后进行了“山行舞组”与古典钢琴曲演奏的合作项目——走出美术馆的“就地起舞”。

 

 

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<![CDATA[梦幻成真——纪念何海霞诞辰110周年精品展即将在嘉德艺术中心开幕]]> Mon, 09 Apr 2018 07:12:04 GMT 《梦幻成真——纪念何海霞诞辰110周年精品展》将于4月14日在嘉德艺术中心隆重开幕。今年适逢何海霞先生诞辰110周年,中国嘉德有幸受家属所托,将家属收藏的何老历年重要作品集结展出。

何海霞展览海报

  《梦幻成真——纪念何海霞诞辰110周年精品展》参展作品110余件,书画作品为大多数。画作主要涵盖何海霞先生六十年代至八十年代的作品,题材丰富多样,既有山水、花鸟、人物、书法;形式从尺幅硕大的殿堂之作,长卷,到盈尺有馀的扇面,斗方,很多题材均在目前市场中不多见,藉由此次展览首次集结现身,可谓玲琅满目,殊为难得。展品中亦涵盖三件当代玉雕大师玉器,均与何老的画作一一对应,是家属精心属意的当代艺术精品,颇具意趣。

  本次展览中的《梦幻成真》这件作品尤为值得关注,此幅即为本次展览的题眼,作品尺幅巨大,画工精湛,堪称何老的铭心巨制,以夺目的光彩道出了本次展览的主旨:

  每个人一生都有很多愿望、理想,或叫梦。大家都在一边编制梦,一边在圆梦,藉此良机,我们希望以绵薄之力,圆何老的梦。

  佳作预览

  

且看千山起卧龙 镜心 设色纸本 178×95.5cm

  题 识: 且看千山起卧龙,望长城。何海霞作于燕山角下。

  钤 印: 何氏、海霞、爱我河山、何

  

宋人雪景   镜心 设色金笺 30.5×40.5cm

  题 识:

  (一)雪图之妙,令人心胆澄澈,如白玉合成。此法淡色积墨为雪,别出一格。此法非宋元人所能及也。七十七叟老霞。

  (二)丁卯(1987 年)九月,大雍爱女留念。

  钤 印: 老霞、何瀛

 

 梦幻成真 己巳〔1989 年〕作 镜心 设色纸本 144×367cm

  题 识: 梦幻成真。己巳秋日,何海霞作。

  钤 印: 何瀛、海霞、霞光万道

  

西岳太华 己巳〔1989 年〕作 镜心 设色纸本   96×179cm

  题 识: 西岳太华。何海霞己巳春二月写于香港之巴丙顿道望海楼上作。

  钤 印: 何瀛、海霞、知不足、海霞书画

  

海之歌 镜心 设色纸本 66.5×132cm

  题 识: 海之歌。八十三叟海霞作。

  钤 印: 何瀛、海霞长寿、八十起步

  

行书毛主席诗词 1970 年作 手卷 水墨纸本   34.5×382.5cm

  题 识: 七〇年中国卫星上天之日为书。何海霞。

 

 

  墨荷 青玉 15.2×5.3×1.3cm

  正 面: 喜画兰,怒画竹。余无怒又无喜可言。荷香飘溢于笔端,写此寄兴。海霞时年七十又八矣。〔钤印:何瀛、海霞〕

  背 面: 兰闺藏淑秀,晴窗整仪容。海霞。〔钤印:海霞〕

  说 明: 背面诗句为何老为夫人淑仪所作嵌名联。

  

秋江泛舟 青玉 9.3×5.7×1.5cm

  正 面:巧者劳智者忧,无能者无所求,遨遨游若不系之舟。老霞闲事作图。〔钤印:老霞〕

  背 面:梦归田园。何海霞。〔钤印:老霞〕

  

西岳太华 青玉 11.3×5.9×1.2cm

  正 面:西岳太华。何海霞己巳春二月写于香港之巴丙顿道望海楼上作。〔 钤印:海霞〕

  背 面:抱有雄心壮太华,不畏酷热肯攀登。日照千峰呈万状,夺目苍翠龙蛇惊。自知技穷难描写,试以水墨浑交溶。泼色刷金碧燦,中西合璧图画成。何海霞。〔钤印:何、海霞〕

  展览讯息

  梦幻成真

  纪念何海霞诞辰110周年精品展

  展览日期

  2018年4月14日-26日 10:00-18:00

  (周一闭馆)

  展览地点

  嘉德艺术中心B1 A厅

  (北京市东城区王府井大街1号)

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<![CDATA[国际级设计盛事ADP设计联展4月19日将在香港隆重开展]]> Wed, 04 Apr 2018 08:34:07 GMT 又一国际设计盛事将于亚洲设计之都香港隆重举行!逾百位来自25国、10大设计领域的优秀国际设计师将于4月19日至25日于「建筑女帝」Zaha Hadid设计的香港理工大学赛马会创新楼举行「Cross the Line」ADP国际设计联展及ADP Design Tour系列活动,欢迎民众到场参观,一览各领域国际设计师的顶尖设计。

4月19日下午两点半,由亚洲设计交流协会(Asia Designer Communication Platform,简称ADP)主办的「Cross the Line」ADP国际设计联展将于香港理工大学赛马会创新楼A展厅举行开幕式,晚间则于曾获设计奖项的五星级酒店「Hotel ICON(唯港荟)」举办专属设计师及设计上下游产业商会代表的交流酒会。

众多参展者如泰籍知名建筑师暨TCDC设计者Yarinda Bunnag、前丹麦及瑞典国家级设计策略顾问Gideon Löwy、屡获国际大奖的台湾室内设计公司开物设计、英国知名工业设计师Michael Young、日籍建筑师及学者Takashi Yamaguchi、四大国际设计奖得主台北基础设计中心、甫获3项2018 iF设计奖的义籍产品设计师Andrea Ponti、前Zaha Hadid建筑事务所主持建筑师比利时籍Kristof Crolla等皆将亲自与会,另香港设计师协会主席Ron Leung、美国建筑师学会香港分会总裁Anderson Lee、Hong Kong Design Trade Association主席Alan Yip、香港时装设计师协会副主席Janet Cheung、香港官方单位、日本不动产投资商、中国地产公司、中国及香港各大媒体等皆将出席活动。


前丹麦及瑞典国家级设计策略顾问、现任北欧设计顾问有限公司设计总监Gideon Löwy


日本知名视觉设计公司Nendesign


四大国际设计奖得主台北基础设计中心创办人黄鹏霖


英国知名工业设计师Michael Young


Hong Kong Design Trade Association主席、Yip Design Ltd创办人Alan Yip

此次参与「Cross the Line」ADP国际设计联展设计师包含中国知名建筑师范久江、台湾知名建筑师陆希傑、获奖日本建筑公司「Toki Architectural Office」、公司被誉为「香港十大设计公司」的比利时工业设计师Frédéric Gooris、以日式设计美学享有盛名的台湾室内设计师朱志峰、于英国伦敦创立的日本视觉及传达设计公司Nendesign、知名西班牙室内设计师Susanna Cots、香港建筑公司KplusK Associates、创立于纽约的中国时境建筑设计事务所、台湾著名室内设计公司形构设计等逾百位来自25国、10大设计领域的优秀国际设计师。

2017年亚洲设计交流协会曾于泰国曼谷、日本东京曼谷成功举办两场ADP Design Tour国际级设计盛事,颇受国际媒体、各国设计界与上下游厂商关注,因此香港场扩大规模举办,下一站则将前往新加坡、中国、韩国等国。ADP Design Tour包含国际设计联展、媒体采访、设计师及商会代表交流餐会等,另亦举办认证讲座、艺术导览、记者会等各项相关活动。

亚洲设计交流协会是亚洲唯一国际性跨领域设计协会,于香港、澳洲、荷兰、美国各国皆设有据点,目前拥有逾三百位会员,处于申请阶段的设计师则有数百位。该协会的顾问及会员组成多元,主要来自欧、美、亚三大洲,设计领域涵盖建筑设计、平面设计、室内设计、视觉设计、产品设计、展览设计、时装设计、舞台设计、工业设计、传达设计等。

ADP知名顾问及会员有:阿根廷籍知名室内设计师Alexander Lotersztain、澳洲Good Design Award执行长Brandon Gien、屡获国际大奖的荷籍建筑师Camiel Weijenberg、International Council of Design副总裁Des Laubscher、屡获国际大奖的日籍建筑师Kikuma Watanabe、屡获国际奖项肯定的中国视觉设计师刘永清、印度室内设计师协会总裁Pratap Jadhav、逾80万读者「Indesign Media Asia Pacific」媒体集团创办人Rajesh Nandan、屡获国际大奖的台湾知名室内设计师唐忠汉、日本知名视觉设计师小玉文等人。

赛马会创新楼由全球著名Zaha Hadid建筑事务所设计,外型流线具现代感,相当吸睛,曾获国际大奖RIBA Award肯定。

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<![CDATA[“设计上海”2018开幕在即]]> Fri, 30 Mar 2018 03:58:03 GMT

“设计上海”2018将是自创立以来,规模最大、品质最佳的一届!首先,观众来到展览现场的时候就会发现,本届“设计上海”展会在上海展览中心全新搭建了两个展馆,将整体展览空间增加了近一万平米,所以“设计上海”将成为上海展览中心历史上规模最大的展会。

今年“设计上海”在保持国际性和专业性的基础上,也将更加多元化和更具前瞻性。观众将在展览现场近距离接触来自30多个国家及地区的超过400个品牌和设计艺廊,不仅在展商数量上有显著增加,在国际性上也更上一层楼。今年展会仅是来自意大利的品牌就有60多个,此外奥地利馆、丹麦馆、法国馆、瑞典馆、葡萄牙馆也将携本国优秀设计精彩亮相。在当代设计、精典设计、限量设计、厨卫设计和办公设计五个展览馆内,将有1000多件全新设计作品现场发布,让观众能第一时间获得最新的全球设计信息。


法国水晶艺术世家Baccarat的Le Roi Soleil太阳王水晶灯

同时,今年我们也力邀了 40多位国际设计大师到场演讲,现场将有3个设计趋势发布区、10个互动装置内容、3个设计大奖共同呈现最精彩的先锋设计理念,还有众多场内场外的设计活动,所以“设计上海”2018的亮点数不胜数,欢迎大家来现场探索。

值得一提的是, “设计上海”2018与意大利最大的国际展会公司Veronafiere集团Médinit 公司达成战略合作,将在展会现场联合30个意大利品牌共同策划300平米的CasaMédinit Shanghai项目以推广“Made in Italy”概念,其中全球最大的酒水展会VinItaly也将提供高品质的意式珍馐美酒,成为其中国首秀。

享誉国际的顶级品牌与中国本土设计力量一齐亮相

不少享誉国际的顶级品牌今年将首次亮相“设计上海”,例如为贝克汉姆设计过府邸的、英国最炙手可热的室内设计师Kelly Hoppen将携带其同名家具品牌来到现场,还有意大利最富有想象力的设计大师Stefano Giovannoni 也将其创立的新生代意大利品牌 Qeeboo带到了现场,为法拉利设计而扬名的设计师 Pininfarina Extra也涉足家居设计,今年将首次参展“设计上海”;由多摩仕奥瑞家居带来的意大利国宝级品牌Medea Lifestyle1905和大型珠宝级灯饰Swarovski Lighting也将精彩亮相。其他值得关注的新展商还包括Preciosa、Villari、Martinelli Luce、Stellar Works 、Studio Italia Design、Fermob、Sans Souci、Interni Edition、MisuraEmme、Jacob Delafon、Sub-Zero & Wolf、Humanscale、Wilkhahn、Novo Workstyle 以及Openmake。


英国最炙手可热的室内设计师Kelly Hoppen同名家具品牌


Openmake放制

今年展会还将见证一众世界知名品牌和艺廊的回归,例如以融入建筑风格的家居设计而闻名的Zaha Hadid Design,因信仰卓越工艺而出名的丹麦品牌Carl Hansen&Son,以及Lasvit 、Swarovski、Lalique、Ligne Roset、罗奇堡Roche Bobois、太平地毯Taiping Carpet、Gallery All、Serip、Caesarstone、戴森Dyson等。此外,全球知名的高端厨卫品牌Roca和Miele将在厨卫设计馆精彩展出,在办公领域的领航品牌Royal Ahrend和Shaw Contract则会在办公设计馆展出。


Tord Boontje 和Swarovski共同创作的Swarovski Crystal Palace

同时,“设计上海”也将一如既往地支持优秀的本土设品牌,包括羊舍YANG HOUSE,家天地Domus Tiandi、木美Maxmarko、W+S、造作Zaozuo、X+Q 、Frank Chou和吱音ziinlife等在内的多家知名本土品牌将会在现场一齐亮相。


羊舍YANG HOUSE榫卯椅

限量设计馆将再次精彩呈现全球范围内最高水准、最值得关注的限量设计精品

今年“设计上海”限量设计馆除了面向个人藏家之外,也将着眼于限量设计的另一个层面,即限量设计品与快速繁荣的酒店业之间的关系,酒店越来越多地开始定制限量设计品来突显品牌和个性,这是一个非常有意思的现象。所以我们今年也邀请了著名的酒店设计师DB Kim作为特别顾问,为我们带来很多新鲜的视角和观点。

限量设计馆也将再次精彩呈现全球范围内最高水准、最值得关注的限量设计精品。久负盛名的Zaha Hadid Design将带来City of Towers装置,让我们一同审视全球各地层出不穷的高楼;施华洛世奇Swarovski将首次在中国展出荷兰设计师TORD BOONTJE的合作系列Luminous Reflections;而法国奢侈水晶品牌 Baccarat 带来的大师级作品 Medicis XXL 也是将首度于亚洲展出;Gallery All将携手著名建筑师马岩松展出充满奇思妙想的MAD Martian Works系列;英国顶级手绘壁纸品牌 De Gournay 帝家丽将邀请葡萄牙国宝设计组合Oitoemponto 合作设计展位,并在亚洲首发EDIDA 获奖设计Namban手绘壁纸和一款全新的限量版设计;澳大利亚中国当代艺术基金会也将带来英籍著名设计师 Michael Young 独家设计的 Fractal Vase。观众不仅可以欣赏到Galerie Dumonteil, Christofle, Brand Van Egmond, AnaFatia, Wiener Silber Manufactur这些老朋友的新作品,还将惊叹于首次参展的Heritage Gallery, LizWorks, The Skateroom, Australia China Art Foundation, Studio Wynd, Drama, ONKK, BUBEN&ZORWEG带来的令人瞩目的限量设计作品。


荷兰的照明设计品牌Brand Van Egmond

本届设计论坛汇集全球“设计远见者”,发表最前瞻性的设计愿景

本届“设计上海”设计论坛联合《安邸AD》和科勒耗时数月精心策划了这场为期四天的国际设计论坛,相信观众将会在这场巨星云集的设计论坛中收获颇丰,不仅与大师近距离接触,也可以从他们的演讲中获得无限启发。2018年“设计上海”设计论坛以“设计远见者,设计前瞻性,设计之未来”为主题,将汇集全球富有创新精神的“设计远见者”们,他们将分享睿智洞见,发表最前瞻性的设计愿景。

已经确认的演讲嘉宾包括享誉全球的设计工作室 Yabu Pushelberg,炙手可热的巴西设计师 Humberto Campana,英伦明星御用设计师 Kelly Hoppen,日本设计大师深泽直人,「上下」CEO兼艺术总监蒋琼耳,意大利国宝级设计师 Stefano Giovannoni,备受设计界关注的荷兰工业设计师 Tord Boontje,YANG DESIGN及羊舍YANG HOUSE创始人、福布斯中国最具影响力设计师杨明洁等在内的40位国际及本土演讲嘉宾。


日本设计大师深泽直人


享誉全球的设计工作室 Yabu Pushelberg

今年,“设计上海”将继续与科勒合作推出“设计智慧·为美执着”专场,并首次与英国Andrew Martin国际室内设计大奖合作推出“住·梦”专场。

设计趋势发布与独家互动装置再度闪耀

今年的“设计上海”将重点推出一些列设计趋势发布,其中包括首次推出的Design Shanghai Picks将根据不同设计类别评选出展览现场最具特色和个性的品牌及作品;与全球知名趋势权威机构WGSN合作推出的全球设计趋势Workshop;与办公领域专业媒体《OnOffice》杂志和共享办公空间领航者裸心社Naked Hub联合推出的办公设计趋势区域;而YANG DESIGN将会再次呈现对中国未来设计潮流的见解。

捷克水晶品牌Preciosa也将展出一系列光彩夺目的水晶装置,包括水晶永动机Crystal Automata和水晶森林Crystal Forest; Swarovski Crystal Palace亦将再度闪耀,由与品牌合作多年的Tord Boontje推出全新的Luminous Reflection系列吊灯装置;Lasvit也将邀请设计师Jan Plechác和Henry Wielgus为“设计上海”中央酒吧度身定制特别版Neverending Glory系列;羊舍YANG HOUSE也将全新策划“羊舍,物的舍之美”主题区,重新构建前瞻的生活美学价值;土耳其艺术家SEÇKN PRM将带来新式极简主义的观念雕塑Discipline Factory;先锋数字艺术团队Zhang Zhoujie Digital Lab将推出全新设计品牌Endless Form,并以此作主题,呈现颠覆性的数字家具产品100把座椅;Roca将Roca花园变成水之森林,通过四季森林的更迭与水对话。这些独特的特备策划内容都会在“设计上海”现场为观众带来别样的互动!


捷克水晶品牌Preciosa将展出光彩夺目的水晶装置Crystal Automata和Crystal Forest

“设计上海”不仅仅是展览展示的平台,也是全球设计的庆典。今年,我们将继续联合《安邸AD》推出“中国新锐设计平台”这个奖项,一如既往地发掘并支持本土设计新生代。还有由《IDEAT理想家》杂志合作主办的“理想家未来大奖”,将放眼全球评选最具有创新精神的设计。今年更是首度联合被誉为室内设计界的“奥斯卡大奖”的“ANDREW MARTIN国际室内设计大奖”,在“设计上海”现场进行颁奖,促进室内设计师的国际交流。

继2017年与上海新天地成功打造“Design Shanghai in the City”的全新概念后,“设计上海”2018将继续与上海新天地合作推出“设计上海@新天地设计节”,以“界上社交时代”为主题,通过呈现一系列国内外设计师的互动体验装置,为公众呈现独特和交融的国际设计文化体验,共同激发无界新意。今年的新亮点是艺术装置设计比赛,我们向年轻设计师和设计专业学生征集作品,并把获胜艺术装置在设计节中呈现出来。

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<![CDATA[中国年轻当代艺术家将首次在美国集体亮相]]> Fri, 25 Apr 2014 13:04:27 GMT <![CDATA[“七彩云南 多彩贵州”25日亮相中国美术馆]]> Fri, 25 Apr 2014 11:32:31 GMT ]]> <![CDATA[日本天然染色专家柴田玲甫草木染个展]]> Wed, 05 Mar 2014 08:23:26 GMT ]]> <![CDATA[“现今中国设计的问题”——李永铨]]> Sun, 22 Dec 2013 14:35:59 GMT